Si sentiste que la tierra se movió un poco la semana pasada probablemente se debió a la conmoción mundial que causo el anuncio de In Vain sobre su esperado cuarto material, Currents, que llega a conmemorar más de una década de música y grandes lanzamientos siendo exponentes de grueso calibre en el extreme progressive metal noruego. Habrá dos versiones oficiales del material, la edición normal y la edición especial que tendrá dos canciones extras que no figurarán de manera digital en ninguna plataforma. En él participaron cantidad de músicos invitados que encontrarás listados al final del post.

Junto a ello la banda declara que el material es la continuidad de composiciones memorables únicas e innovadoras en la combinación de elementos de muchos géneros diferentes, mientras la dinámica se mantiene cuidadosamente equilibrada. A pocos días después ya tenemos el primer track promocional de nombre “Seekers of the Truth”, y con él la prueba de que In Vain conserva el enfoque primario en la composición sólida de canciones con inteligencia y corte original. Además estamos a la espera de que liberen un lyric video del mismo tema, realizado por el artista Costin Chioreanu (Paradise Lost, Enslaved, At The Gates) quien también imprimió su sello en el arte de portada.

Sindre Nedland (tecladista) comenta: "Como la canción más directa del álbum, Seekers of the Truth es la elección perfecta para un primer single de Currents. Es agresivo, pegadizo e inconfundible In Vain hasta su esencia”. El compositor Johnar Håland (guitarrista) añade: "Seekers of the Truth tiene un enfoque musical muy directo, que va bien con las letras y el título de la canción en sí. Primero, In Vain siempre ha sido, sigue siendo y siempre será los Buscadores de la Verdad. Con esto queremos decir que siempre nos hemos mantenido fieles a nosotros mismos, y nunca hemos hecho ningún compromiso en nuestro arte. Por lo tanto, el título de la canción se refleja en nosotros y en la visión artística que elaboramos hace más de 15 años. En segundo lugar, las letras también hablan de oponerse a todo tipo de conformidad, atreverse a caminar en su propio camino, obtener conocimiento y mantener un saludable escepticismo frente a lo que los medios, los líderes y los políticos quieren que usted crea”.


El concepto de Currents, se refleja en los paradigmas y cambios colosales de nuestro tiempo. El mundo actual se caracteriza por flujos continentales de personas, tradiciones y culturas. La migración de personas a través de los continentes y las fronteras. Culturas que se fusionan. Dramáticos cambios en el estilo de vida de una generación a la siguiente. Estas son todas las “Corrientes”: Movimientos que distorsionan los patrones antiguos, crean tensiones y nuevas oportunidades. Estos cambios duraderos son algunos de los temas que In Vain aborda en Currents a través de una serie de canciones épicas y monumentales.

El telón de fondo del álbum ha sido una rigurosa expedición artística y espiritual en todo el mundo. El compositor Johnar Håland comenta: "Desde el lanzamiento de Ænigma hemos estado deshaciendo hilos, seguido rastros, encontrado disparidades y dibujado nuevos paralelos. En busca de inspiración tanto lírica como espiritual para Currents, nos embarcamos en un viaje que nos llevó a través de varios continentes. Hemos puesto nuestros mejores corazones, almas y mentes en Currents y estamos sinceramente agradecidos a todos los involucrados en esta empresa musical masiva." El cantante Sindre Nedland agrega: "A través de toda la experimentación, In Vain siempre ha tenido una base sólida en la agresión y la melodía, y Currents ve estos dos extremos unidos de una manera que se siente no forzada, y bastante autoritativa al mismo tiempo. Ha sido un proceso largo y difícil, pero el resultado es todo lo que esperábamos que fuera: pegajoso, intenso e inusual".

Currents será publicado el 26 de enero del 2018 vía Indie Recordings.

Tracklist (Special Edition):

1. Seekers of the Truth
2. Soul Adventurer
3. Blood We Shed
4. And Quiet Flows the Scheldt
5. Origin
6. En Forgangen Tid (Times of Yore Pt. II)
7. Ghost Path
8. As the Black Horde Storms
9. Standing on the Ground of Mammoths

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Músicos invitados:
Baard Kolstad (Leprous, Borknagar) - Batería
Kristian Wikstøl (From Strength to Strenght) - Voces duras.
Matthew Kiichi Heafy (Trivium) – Voces (cortesía de Roadrunner Records).
Simen Høgdal Pedersen – Voces.
Audun Barsten Johnsen - B3 Hammond y órgano de iglesia.
Magnhild Skomedal Torvanger - Violín y viola.
Ingeborg Skomedal Torvanger – Violonchelo.
Línea Falkenberg – Saxofón.
Orquestación adicional por MIDAS Productions - Creación y producción de música.

"En un mundo lleno de odio e injusticias por doquier, Përl nos da una lección de que no todo está perdido, aún hay esperanza, todavía hay cosas buenas por descubrir..."



  • Genre(s):
  • Post-Metal | Doomgaze
  • Release Date:
  • 24 / Nov / 2017
  • For Fans Of:
  • Isis, Agalloch, Oathbreaker
  • Links:

Crear música de una manufactura sencilla y con poca profundidad significativa vendría siendo (en términos de la chaviza moderna) recurrir a "la vieja confiable", digo, así se han venido manejando por décadas en miles de radios, programas de televisión y demás medios de difusión masiva en la búsqueda de satisfacer a la avasalladora mayoría de personas que son felices con lo que se les ofrece ahí, sin mirar más allá.

Lejos de ser un reproche, porque mentiría si dijera que no me agrada de vez en cuando alguno de esos temas que llegan a estar en la cima de los charts a nivel global, esto es una observación de que forma tan arbitraria puede llegar a manejarse la industria, donde se cumple la necesidad de millones pero jamás dejará satisfechos al cien por ciento porque, ¿qué hay con aquellos que buscamos algo diferente, algo bien hecho y con propuestas reales de músicos prodigiosos que difícilmente aparecerían en estos medios? Bueno, para eso estamos (en menor medida) los que nos dedicamos a difundir y recomendar lo que no les llegaría de otra forma, haciendo un poco de justicia.

Un honor y todo un placer haber recibido la oportunidad de reseñar un álbum como Luminance, segundo lanzamiento de estudio de una banda no tan joven llamada Përl. Originarios de Francia y traídos a RTMB gracias a Apathia Records (que los distribuye, porque en sí el material está producido íntegramente por ellos mismos), el trío parisino tiene casi ya 10 años de existir y ahora nos muestra algunos cambios notable, tomando como referencia el sonido de su álbum debut R(a)ve (2013), en diferentes sentidos pero todas estas variaciones de forma positiva, catapultándolo como su mejor trabajo a la fecha y dejando la vara a superar muy alta para lo que nos traigan en el futuro.


En un principio no se dieron muchos detalles sobre el contenido del material, aunque se anunció desde mediados de este año, fue hasta septiembre cuando se le empezó a dar difusión a la portada (extraordinaria, hecha por Jeff Grimal de The Great Old Ones) y al primer sencillo llamado "L'homme à l'éléphant blanc", el cual me logró envolver tanto que hasta a la fecha me parece algo de otro mundo, no dejo de escucharlo ni un solo día. Dicho primer acercamiento también trajo consigo la única colaboración en el disco, siendo Faustine Bérardo (de La Nébuleuse d’Hima) la encargada de ponerle una gama vocal más amplia de la que nos ofrece Aline Boussaroque, la asombrosa cantante principal y también guitarrista del proyecto galo). Este tema es el núcleo primario de Luminance, ya que gran parte del concepto detrás del título se deja ver plasmado en el arte visual de la carátula, con ese mismo legendario elefante blanco que dio comienzo a la antigua historia del nacimiento de Siddhartha Gautama (Buda) visto desde otra perspectiva poética, claro, con todo el misticismo y demás cuestiones que rodean a un asunto como éste.

El otro par de temas que rondan más o menos la misma zona geográfica son "Himalaya" y "Jhomo Langma" (partes llamadas Deval I y II, respectivamente), el primero encargándose de abrir el mini-álbum y el segundo cerrándolo. Con un total de más de 15 minutos, estos dos tracks toman como base ese honorable pensamiento de los habitantes locales y sus creencias personales donde dan gran peso a ese respeto espiritual por la tierra que los vio nacer, una veneración hacia el sistema montañoso más elevado del mundo, tomando inspiración de la magnificencia de la zona, su blancura y todo lo que representa en la historia de la humanidad. Aquí los sonidos toman un matiz oscuro impresionante, el post-metal que deriva momentáneamente en ese doom profundo (casi stoner en el final de la segunda parte) de verdad cautiva, junto a los guiños orientales y el gran atrevimiento del grupo a la hora de experimentar con los altibajos melódicos, simplemente lo llevan un paso más allá de cualquier tipo de música convencional que nos podamos imaginar.

"Séléné" es la única de las cinco que comienza sin un inicio progresivo, donde un arranque doomy en el bajo y la guitarra y un tempo a media velocidad en la batería se van fundiendo con la voz melódica de Aline, la cual da un giro cabalístico hacia esos gritos desgarradores dignos de algo que se pueda nombrar black metal, diferente a como se podría esperar, estas vocales sucias van sobre un sonido más tenue que las limpias, que toman parte sobre una instrumental más densa. Una manera muy digna de representar musicalmente el mito de Selene, diosa lunar en la mitología griega, la cual se conoce por esos relatos donde se le describe como alguien de una belleza enorme, conquistando hombres a diestra y siniestra, siendo el relato del joven Adimión uno de los más famosos y obviamente nombrado por Përl en este hermoso tema.

Para terminar la íntegra indagación en el contenido solo falta mencionar el segundo tema de acuerdo al orden del disco, "Ka". El más corto en duración, pero al igual que los demás, en significado y ejecución no se queda resagado en lo absoluto. Fiel a su nombre, poco a poco nos va introduciendo en un ambiente egipcio embelesado por una voz que guarda misterio pero no deja de ser atractiva al oido. La sutil atmósfera que viene siendo algo apacible hasta la mitad del track se ve violentada por nuevamente ese estilo grave y crudo, siendo ésta faceta más prendida de la banda la más agresiva y la que seguramente logrará la misma sensación de psicosis temporal que generó en mi mente, debido al cambio tan brusco, pura satisfacción.

No podría marcar un punto negativo como tal, solo me hubiera gustado que fuera uno o dos temas más largo, aunque digan que "los mejores perfumes vienen en frascos pequeños", a veces el aroma es tan fascinante que nos hacen falta unas gotas más. En un mundo lleno de odio e injusticias por doquier, Përl nos da una lección de que no todo está perdido, aún hay esperanza, todavía hay cosas buenas por descubrir y Luminance es la más pura prueba de esto; un álbum hecho con el alma, para el alma.

9 / 10


El mes de octubre los pioneros del metal oriental, Orphaned Land, anunciaron la publicación del sexto álbum de estudio Unsung Prophets & Dead Messiahs a través de su casa acostumbrada Century Media Records.

Usualmente en la página preferimos guardar silencio hasta tener disponible algún extracto musical que acompañe los detalles del lanzamiento y el día de ayer la banda habilitó un pedazo de tema adelanto en su cuenta de Facebook:


Al igual que su material anterior, los deberes de mezcla corren a cuenta de Jens Brogen (de los productores en el metal más solicitados de la década), quien laboró en lo que se considera “la mejor y más grande producción de la banda en su carrera”. Unsung Prophets & Dead Messiahs además incluirá apariciones especiales, tales como el virtuoso de la guitarra Steve Hackett, y las vocales invitadas de Hansi Kürsch (Blind Guardian) y Tomas Lindberg (At The Gates). El arte del disco de nuevo es obra de Valnoir (Alcest, Behemoth, Psycroptic, The Black Dahlia Murder).

El cantante y líder, Kobi Farhi, comenta:
“¡Estamos encantados y felices de finalmente revelarte la gran obra de Unsung Prophets & Dead Messiahs! Nuestra música siempre ha sido una combinación de ira, tragedia, protesta y alegría. No podemos esperar a que escuches las 13 pistas nuevas de este álbum. Como siempre será muy ecléctico, ninguna canción suena como la otra y todo el álbum es un gran viaje musical. Creemos que este álbum lleva nuestros sentimientos a un nuevo nivel... La portada habla por sí misma y fue hecha como un tributo a la forma en que los gobiernos diseñan su dinero. ¡Disfruten!”.
Unsung Prophets & Dead Messiahs será publicado el 26 de enero del 2018.

Tracklist:

1. The Cave
2. We Do Not Resist
3. In Propaganda
4. All Knowing Eye
5. Yedidi
6. Chains Fall To Gravity
7. Like Orpheus
8. Poets Of Prophetic Messianism
9. Left Behind
10. My Brother's Keeper
11. Take My Hand
12. Only The Dead Have Seen The End Of War
13. The Manifest - Epilogue

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