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«La honestidad de Dead is Dead es admirable, apuntaron con total precisión a un punto en específico y acertaron en todos los aspectos, no es esta una banda pretenciosa...»



  • Genre(s):
  • Sludge | Post-Metal
  • Release Date:
  • 22 / Sep / 2017
  • For Fans Of:
  • Neurosis, ISIS, Helmet
  • Links:
En el mundo musical el nacimiento y la muerte de las bandas y proyectos son cosa de todos los días, nadie está exento de la posibilidad de ver a su proyecto morir, ya sea a días de su concepción o tras años de esfuerzo, en días de luto pensar en este tipo de cosas es algo frecuente, el entendimiento de que todo tiene un principio y un fin es evidente, llevando así a una apreciación más personal de nuestros artistas favoritos. Pero algo como la música no puede ser tan estático, así como las personas ésta cambia constantemente, es un trabajo conjunto que se ve influenciado por el más pequeño de los acontecimientos, algunas veces con resultados positivos y otros que podrían no parecérnoslo tanto. Dead is Dead es un ejemplo muy notable del renacimiento que la música tiene en las personas: fueron 12 años de inactividad que los hermanos Mark y Nick Sheppard tuvieron tras la ruptura de Forstella Ford. Tras más de 450 shows en Estados Unidos y Europa, y cuatro álbumes de larga duración, la aclamada banda de Milwaukee se retiró con una discografía muy sólida, siendo una influencia de bastante peso en toda la región del medio este en los Estados Unidos.

Dead is Dead es el renacer de la química de Mark y Nick, que sumada a las voces tan sofocantes y rugosas de Eric Madl, deciden incursionar en terrenos más corrosivos y caóticos de lo que exploraron en tiempos anteriores: sludge y post-metal. El nombre de la banda y el título del álbum revelan un montón de información que nos muestran lo que esta nueva etapa significa. Constraints of Time se refiere a las restricciones de tiempo a las que se vieron sujetos los hermanos Sheppard entre una banda y otra; Dead is Dead es, en cambio, una declaración de que este es un nuevo comienzo y que aquello que yace bajo tierra allí se quedará.

Son seis cortes los que conforman a esta producción y todos cumplen a la hora de ofrecer una experiencia audible cuyo objetivo primordial es ofrecer calidad sobre cantidad. La composición de este tipo de música puede llegar a ser algo difícil si lo que se busca es que sea diferente de todo lo demás, puesto que por cada diez discos que salen al año, solo dos consiguen ser señeros, aunque siendo honestos, lo son por la inclusión de elementos ajenos a las bases del género, por ejemplo, trémolos característicos del black metal, overlays muy psicodélicos, coros propios del stoner o algunos sonidos muy encaminados hacia el metal progresivo. Es en este aspecto donde Constraints of Time demuestra su mayor solidez: las influencias de la banda y cómo las manifestaron dentro de un espacio delimitado por ellos es de aplaudirse, son estos los materiales en crudo, que representan lo mejor de la calaña. Neurosis, Pelican, Melvins, Forstella Ford y Helmet son aquellas bandas cuyo ha dejado huella dentro de los seis cortes de la producción.


El énfasis que la banda hace en la resonancia de las notas que tocan, más que en las notas per se, es un atractivo muy particular siempre que se le ve presente en una agrupación y habla mucho sobre la educación musical que sus integrantes han tenido. El disco posee una entropía natural, sobre la cual se tiene seguimiento para no perder el control, que hace de cada canción una travesía muy diferente del resto de las otras. Visto desde el lado técnico no estamos ante las ejecuciones más cabales, pero cuando se habla de un estilo tan singular como el de esta agrupación, en donde importa más dejar un mensaje contundente y un desenfreno anímico, y tomando en cuenta que sus influencias no se caracterizan por una limpieza en su sonido (pues sería incluso contradictorio), canciones como No Longer, Wolves y Reproach of Man no tienen punto de colapso. En cambio, Faults and Failings, Pull Down the Cross y Earth as it’s Slowly Consumed by the Sun son canciones que además de lo anterior proyectan el conocimiento sobre la melodía que los tres miembros tienen, siendo este mi paraje favorito del disco.

La honestidad de Dead is Dead es admirable, apuntaron con total precisión a un punto en específico y acertaron en todos los aspectos, no es esta una banda pretenciosa que se disfraza de algo que no es, después de todo, cuando se tiene tanta experiencia el rodeo, el vaquero dejará de tomar riesgos innecesarios, dedicándose a pulir aquellas ejecuciones que le han ganado más puntos. Constraints of Time se lanza oficialmente en todo el mundo el 22 de septiembre, bajo el sello de Triple Eye Industries, manténganse al pendiente sobre nuevas noticias de la banda, singles o previews del álbum.

8.0 / 10

Un trabajo ameno, detallista y sutil, que gustará a todo aquel que quiera escuchar progresivo que no tenga más pretensión que hacerte disfrutar



  • Genre(s):
  • Progressive Rock / Math Rock
  • Release Date:
  • 30/ Jun / 2017
  • For Fans Of:
  • Protest The Hero / Dream Theather
  • Links:
El progresivo, un género que despierta un furor especial en sus oyentes y que nos ha regalado grandes alegrías a lo largo de su historia. Mi relación con él es muy favorable y disfruto encontrarme con bandas que me propongan cosas que normalmente no están en el radar de muchos. Mi problema con este estilo es el mismo que tiene cualquier cosa que despierte pasión y sensaciones similares, sus fans más acérrimos suelen ser soberbios y poco agraciados con cualquier cosa que no llene sus entandares, esa es la razón por la que muchas veces intento alejarme del Hype o expectativas que pueda generar una obra, me parece exasperante y un ambiente tóxico. Es por eso que me gusta presentar pequeñas obras del género que me motivan a seguir escuchándolo, y por ello es que hoy quiero hablar de In The Presence Of Wolves.

Luego de 3 años de silencio los nativos de Pennsylvania, vuelven a las andadas con su segundo material discográfico, en este caso el EP titulado: Of Two Minds, Stages 1-2: The Ape And The Cage. Mi primer acercamiento con la obra fue un tanto mezquino debido al tono de voz que predomina en el álbum. Yo soy del tipo de persona que disfruta voces masculinas con tonos graves, puesto que muchas veces este tipo de cantantes matizan y usan herramientas que ayudan a dar interpretaciones monumentales. Dejando de lado mi prejuicio inicial, continué por el apartado instrumental, y entrando en su juego, descubrí un material que propone detalles sutiles que brindan un rato ameno para el escucha.


Iniciamos con As We Speak (Part 1) un piano preciosista con acordes sencillos, marca la melodía tenue y dulce que se va desvaneciendo poco a poco hasta que llega el ataque intenso de riffs, que por momentos me recordó a lo hecho por el primitivo Dream Theather. Con cierto recelo y lejos de lo que esperaba, arranca The One Who Fell To Earth que con toques Math rock desataba en una canción intrincada que hace gala de la exposición técnica de estos músicos. Los ritmos trabajados en esta canción son deliciosos y los solos de guitarras son maravillosos. White Noise continúa con ese tono frenético y desafiante de notas, los cambios de ritmo son constantes y te llevan a un mundo que será conocido si eres un viejo zorro del género.

La guitarra acústica que sirve de abrebocas para The Ape and the Cage nos hace esperar una balada genérica, pero no, el desarrollo del tema nos vuelve a mostrar lo eficientes y generosos que son estos músicos en no escatimar en darnos pasajes sonoros muy agradables. El vocalista resalta en este tema por su ímpetu a la hora de interpretar, si bien aún me cuesta digerir los falsetos y el tono de su voz, demuestra que puede tener muchas más herramientas a la hora de cantar. La placa cierra con M.U.A que mantiene la idea central que gira en torno a esta banda, la cual consiste en trabajar con corazón y presentarnos detalles que nos apasionan, tales como esos pequeños cortes disonantes de la guitarra, la manera en la que se usan los platillos o el vigor con el que se emplea el bajo. Además, estos se presentan de la mano de una excelente producción.

Como mencioné al principio, me gusta encontrarme con este tipo de casos que vale la pena descubrir y escuchar con atención. Un trabajo ameno, detallista y sutil, que gustará a todo aquel que quiera escuchar progresivo que no tenga más pretensión que hacerte disfrutar. Ojalá y su próximo LP no tarde tanto en llegar.

8/ 10

Nevercell nunca ha sido una banda que experimente con su estilo, siempre trabaja mediante los métodos tradicionales y este último álbum no es la excepción.



  • Genre(s):
  • Death Metal, Thrash Metal
  • Release Date:
  • 25 / Aug / 2017
  • For Fans Of:
  • Scarab, Nile, Deicide
  • Links:
Las tendencias artísticas siempre marcan una era, no solo una generación o una moda, muchas veces una conducta supera el tiempo para impregnar al arte. En el caso del Death metal ha inspirado a decenas de músicos para indagar en sus aposentos, gracias a ese interés nace un universo bastante grande, quienes lo integran van desde sus pioneros más famosos como las bandas que han intentado consolidarse más de una vez y así mismo una infinidad de bandas amateurs. Este universo no se ha limitado con el tiempo y a preferido al progreso, por lo cual se ha podido ramificar de tal forma que exista con otros subgénero de similar naturaleza. Otra característica que obtuvo el género fue poder romper las fronteras y lograr la internacionalización.

Si bien las personas que están familiarizadas con los géneros extremos ya sabemos lo del párrafo introductorio, ¿qué sabemos de Nervecell? Pues bueno, Nevercell es una banda que pertenece esta tendencia artística y ha ayudado a su progreso en sus inicios, también existe gracias a la internacionalización del Death metal. Este grupo musical proveniente de Dubái, Emiratos Árabes Unidos, regresan después de seis años con Past, Present...Torture, el cual demuestra que Nervecell está en forma para seguir plasmando su nombre en la escena del Death.

Nervecell a lo largo de su presencia en el medio ha desarrollado una música que tiene sello de identidad y una peculiar forma de usar resonancias disonantes. Desde sus demos, pasando por Preaching Venom y hasta Past, Present...Torture nos regalan una producción espectacular. Si eres un amante del Death es una opción suficiente buena para ampliar tu biblioteca.

Nevercell nunca ha sido una banda que experimente con su estilo, siempre trabaja mediante los métodos tradicionales y este último álbum no es la excepción. Past, Present...Torture tiene todas las características de un álbum de su clase, un material con mucha brutalidad, rapidez en su ejecución, lleno en su totalidad de guturales y caóticos golpes en la batería, pero sobretodo hay un detalle distintivo que en esta ocasión la banda si usa con mayor claridad, este recurso son “solos de guitarra” más sofisticados, que a pesar de no otorgar un sonido muy cristalino al disco sí lo envuelve de una versatilidad bastante refinada que permite la completa distinción en la esencia de cada tema. En resumidas cuentas: este tercer trabajo de Nevercell ofrece una ambientación muy old-school, logrando un equilibrio muy bien hilado entre un su identidad y su progreso artístico en su sonido.


Past, Present...Torture intenta superar a su antecesor Psychogenocide, el cual fue lo mejor que había conformado su discografía. Past, Present...Torture posee mejor ejecución con la sincronía en los instrumentos, este disco demuestra mejor la eficacia y habilidades de cada uno de los miembros, además de mejor planificación en la su composición que todo el Psychogenocide. Aunque no todo es “color de rosa”, Nevercell tardo demasiado tiempo en proporcionarnos un nuevo trabajo musical, por lo cual tratan de compensarlo con un álbum muy extenso en su duración, y esa es una muy mala decisión. Ya que Past, Present...Torture se conforma por trece temas con la misma estructura, trece temas con demasiada monotonía, sin importar las virtudes individuales de cada canción, cuando se junta y se reproduce todo el álbum dejan mucho que desear.

Por lo tanto, para aquellas personas prácticas está dedicado este párrafo. Para obtener una mejor satisfacción de Del Past, Present...Torture se puede apreciar tan solo tres temas: Abyssviand, el tema con el mejor intro, con una temática violenta, nos cautiva desde el principio hasta el final, es el motivo por lo que Nevercell la ofreció como single para promocionar su regreso. Malice Within es una canción que también sus primeros segundos están fuera de contexto, pero solo es cuestión de adentrarnos más para escuchar la brutalidad de Nervecell, aunque a diferencia del resto en esta canción toma mayor protagonismo el guitarrista, característico que suministra algo de energía a todo el álbum. Ya por último Maqabre juega con los viejos recursos de Death para solo disfrazarlos con riffs modernos dándole las propiedades adecuadas para sobresalir de las otras canciones.

Para finalizar, basta decir que Nevercell sabe hacer muy buenas y destacadas canciones, pero unos álbumes que recaen en una índole fastidiosa. Sin más, se le desea la mejor de las suertes a Nevercell, una banda que puede dar más de lo que ya ha demostrado.

7.5 / 10

Caótico, lleno de rabia, y sobre todo, sombrío, justo como una nube negra en tormenta...




  • Genre(s):
  • Crust Punk / Blackened Hardcore
  • Release Date:
  • 11 / August / 2017
  • For Fans Of:
  • Ekkaia, Ictus, A Secret Revealed
  • Links:
¡Ah!, los días lluviosos... melancólicos, oscuros, y sin duda algun, días perfectos en los que tuve la grata sorpresa de conocer a Khmer, un cuarteto Español, cuya actividad sonora ha sido en el último par de días, uno de los trabajos próximos a salir, que he tenido el gusto de repasar bajo un clima emparejado a su trabajo, representado por un sonido caótico, lleno de rabia, y sobre todo, sombrío, justo como una nube negra en tormenta...

No podrá pasar desapercibido ante quien lo escuche, que "Larga Sombra", no es un material que aporte algo novedoso, progresivo o particular, dentro del sonido que se maneja en el mismo, sin embargo, el no aportar tales características, jamás va a ser sinónimo de que un trabajo forme parte del común denominador, es decir, que no pueda resaltar por sí mismo ante un público que cada vez pareciere volverse mucho más exigente con lo que escucha.


Compuesto por 8 temas cuya duración ronda los 25 minutos, "Larga Sombra", es un disco que logra repercutir en el estado emocional de quien lo escucha, como si al reproducir el material, automáticamente una oscura burbuja rodeara a quien tiene puestos los audífonos, gracias al lúgubre potencial creado por una conjunción instrumental básica, es decir, guitarra, bajo, batería y voz, sin tener que añadir más tintes sonoros que verdaderamente resultarían innecesarios, pues basta con la imaginación que esta agrupación impuso en su trabajo para lograr causar un impacto, y es que, apreciar este disco desde una perspectiva analítica, implica crear una conexión con esa parte violenta que se encuentra dentro de cada uno de nosotros, y que es capaz de salir a flote a penas y se tenga un estímulo suficiente como resulta ser "Larga Sombra".

El aspecto conexivo entre lo sombrío del disco y los sentimientos oscuros y profundos inherentes a la condición humana moderna, no se basa únicamente en el impacto rotundo que el sonido de Khmer es capaz de transmitir, sino también en el aspecto lírico de sus temas, cuyo peso emocional es realmente interesante, ya que abarca varios temas que oscilan entre la soledad, el hartazgo emocional, o la violencia y crueldad del ser humano; basta con poner atención a temas como "El Ardor de la Crueldad", para que podamos escuchar una rotunda crítica a la nula empatía que nuestra raza suele demostrar ante los demás, en frases como: "Cuánto estáis deseando matar, herir, agarrar un fusil, humillar, y es que sois el único animal que es capaz de torturar, traicionar, mentir y robarle el sueño a aquel al que decís amar, y amar al tirano, odiar al hermano, golpearos el pecho con la misma mano que saca el puñal, y es que sois el único animal que es capaz de disfrutar viendo sufrir a los demás", con lo cual nos damos cuenta de que estamos frente a un trabajo lírico bastante exquisito, más aún en compañía del sonido macabro y profundo que la banda se ocupó en crear, y dicho sea de paso, con el trabajo gráfico del disco, el cual refleja a través de literalmente, una Larga Sombra, esa carga que como seres humanos siempre llevamos en nuestra espalda, tanto de manera individual, como en la colectividad misma.

En lo que refiere al factor musical, la historia continúa por la misma línea, Khmer se ocupa de crear una banda sonora plagada de una rabia opaca, estructurada con riffs y ritmos que mayoritariamente llevan consigo una velocidad considerable de ejecución, con lo cual se hace sentir un poco más la violencia que trae emparejada la instrumentación, aunque sin dejar de lado el aspecto melódico que logra nivelar la carga de energía, al grado de cubrir más de una emoción a través de su sonido.

Los temas que pudiera decir, son los más "violentos", y sin duda mis favoritos, son "El ardor de la crueldad", del cual mencioné un pequeño extracto lírico en los párrafos anteriores, y en el cual la velocidad es el As bajo la manga de la banda, tema que está compuesto por una serie de los tan queridos por muchos, u odiados por otros, Blast Beats, dentro de la ejecución de la bateria, acompañada por riffs y punteos en las guitarras, propios de una mezcolanza entre elementos del Hardcore y música mucho más sombría como el Black Metal, y toques de Crust, los cuales crean a su vez una mezcla perfecta con una ejecución vocal impecable, en el sentido de que la letra de los temas es sumamente clara al oído, y logra rasgar los oídos como si se tratara de la misma garganta que la ejecuta, situación similar que ocurre con "Soledad", aunque en este último predomina una combinación con elementos melódicos, que otorgan precisamente una nota distintiva al tema, al tratarse de un tema menos violento, y más profundo, como lo es precisamente el título del mismo.

También es importante mencionar que, más allá de la rabia engendrada en este disco, la banda, se ocupa por nivelar los elementos sonoros de su trabajo, con el objetivo de, -yo supongo-, transmitir más que una sola emoción relacionada con la rabia, sino externar todo un cúmulo de las mismas mediante un factor distintivo entre cada tema, cuyo equilibrio radica en el sonido del interlude, "Purga al fuego", que consta de una melodía con guitarra acústica, que funge como catalizador del caos que previo a su turno, se reprodujo en el álbum, y finalmente con el tema que cierra con broche de oro el material, titulado "...para ver el mundo arder", a través del cual, mediante simples rasgueos a las guitarras, en compañía de una poderosa serie de golpeteos a la batería, se cierra el capítulo tenebroso que se abrió al reproducir por primera vez "Larga sombra", un material que, sin duda, vale la pena escuchar, para poner de manera más centrada en el mapa a este cuarteto Español, cuyo trabajo es, simplemente, muy bueno.

8 / 10

"Mindkult nos deja aquí un viaje por zonas remotas, frías y escalofriantes que un buen amante de la música sabrá abstraer y digerir para reconocerlo como un grandioso trabajo."



  • Genre(s):
  • Doom | Stoner | Shoegaze
  • Release Date:
  • 20 / Sep / 2017
  • For Fans Of:
  • Windhand, Electric Wizard, Sleep
  • Links:
Cada vez es más común y algo muy grato conocer personas que tengan una amplia gama musical de la cual escoger para disfrutar en cualquier momento, aunque también es muy cierto que por más estilos o géneros que escuchemos, siempre tendremos por ahí algunos predilectos que preferiremos sobre el resto. Y no es por alardear ni mucho menos, pero quienes escribimos en RTMB nos caracterizamos por poner atención y darle su lugar a (quizá casi) todas las formas de música pesada que se nos presenten, encontrando siempre algún encanto en cosas que tal vez no creíamos fueran de nuestro total agrado.

Quizá violando un poco la privacidad de nuestro team (saluditos amigos), les comento que desde hace un tiempo nos propusimos una curiosa (y muy interesante) dinámica que consiste en básicamente aceptar el pequeño reto de involucrarnos con materiales que no son precisamente nuestro gusto por excelencia, con la atracción a hacerlo pero sin tener al cien por ciento esa certeza de generar un resultado satisfactorio después del proceso, lo aceptamos a ver qué pasaba y como no se esperaba de otra forma, ya ha habido varios escritos superando las expectativas que han nacido de este ocurrente desafío y pues heme aquí, colaborando a la causa.

Un tal Fowst es el encargado de darle vida a este prometedor proyecto, estadounidense de nacionalidad y brutal en su descripción, del cual tenemos la información de que lanzó un EP el año pasado, dato interesante ya que el nacimiento de Mindkult también fue en 2016, por lo que siendo algo que prácticamente va saliendo del capullo sorprende por lanzarse sin clemencia directo a la yugular, ese primer EP y ahora apenas un año después este de larga duración llamado Lucifer's Dream, que ya de entrada dice demasiado con ese título (y la portada que doy por sentado ya contemplaron).

Gracias a Transcending Obscurity Records tuvimos chance de revisar con anticipación estos 6 temas que salen en septiembre, los cuales fueron etiquetados por todas partes con los géneros doom, stoner y shoegaze, para evitar cualquier tipo de cuestionamiento en cuanto al sonido practicado se refiere.

El recibimiento es Drink My Blood, que con un ritmo semilento (nada extraño de acuerdo a los géneros expuestos) nos va ambientando poco a poco sin toparnos de golpe, toda la esencia del doom pero de un modo muy controlado, una distorsión fuera de cualquier proporción que quizá no podamos concebir como palpable en ocho minutitos que efectivamente nos envuelven en esa atmósfera psicodélica que el stoner manifiesta. La voz es un punto a destacar porque la forma en la que está grabada le da un toque de misterio, nunca con la intención de ponerla sobre los instrumentos, en este álbum hace su labor a forma de acompañamiento de una forma delicada muy bien trabajada. Nightmares enciende un poco más el ambiente con una pauta más acelerada que tampoco desenfrena ni propone algún tipo de desvío de acuerdo al sonido de ese stoner/doom tradicional, ya que es común en algunas otras bandas de repente romper la calma e irse más allá de lo especulado, acá los arreglos en la guitarra secundaria y los riffs establecen el orden del siniestro espectáculo.

Enseguida tenemos a la llamada Behold The Wraith, una de las dos canciones que exceden los 9 minutos y le dan un peso considerable al disco para poderlo llamar uno de larga duración, severo, un inicio con cortes súper lentos, de ese tipo de música que te recorre toda la superficie de la piel en microsegundos, escalofríos en la cabeza por ser un tanto experimental, ya que no dejan de meterle por aquí y por allá diferentes cosas y cambios que lo hacen algo muy grato de escuchar. Infernals continúa y desde las primeras notas en la voz es imposible no poder notar la influencia de Black Sabbath (una banda que odio indiferente para mi), que dio la inspiración y el pie para cómo se oye Mindkult, porque decir que suena similar es algo disparatado, tema donde se juega un poco más libremente con la guitarra y la variedad en la percusión, suave pero bien espeso. Howling Witch aterra y nos trae esos pensamientos oscuros a la mente de aquella época de brujas, unos pasajes pesadísimos que son representados en el video (el cual pueden ver un poco más abajo) con escenas cinematográficas de hace algunas décadas, dándole más feel sublime hasta con algo de gore y sangre por doquier, tenebroso. El otro tema largo es el homónimo y último del lanzamiento, Lucifer's Dream, donde resalta en momentos el liderazgo de un riff muy groovy que acentúa el propósito de plasmar una idea de ocultismo y esoterismo, se nos ofrece como herramienta para emprender un viaje alucinante que es guiado por los cambios frecuentes en su ritmo.

La forma más adecuada de describir Lucifer's Dream es con un pensamiento más o menos así: su sonido es como la parte más oscura del fondo de un abismo, ya lúgubre por si mismo, donde extrañamente se proyecta aún más la densidad y profundidad de algo que ya lo es en su totalidad intrínsecamente. Mindkult nos deja aquí un viaje por zonas remotas, frías y escalofriantes que un buen amante de la música sabrá abstraer y digerir para reconocerlo como un grandioso trabajo.

8 / 10


#1 - Lyric Video: Frosttide - From Dusk To Ascend
Origin: Finland
Style: Melodic Death, Folk Metal

#2 - Video: Fear, and Loathing in Las Vegas - Return to Zero
Origin: Japan
Style: Post-Hardcore, Electronic

#3 - Video: Celtibeerian - The Wolf I Am
Origin: Spain
Style: Folk Metal

#4 - Lyric Video: Wørthless Slave - Dead Inside
Origin: Canada
Style: Progressive Metalcore

#5 - Video: abstracts - Slow Dancer
Origin: Japan
Style: Progressive Metalcore

#6 - Video: Tracers - Praise The Sun (feat. Miles Dimitri Baker from Rings Of Saturn/Interloper)
Origin: Italy
Style: Progressive Metal

#7 - Video: Wolves In the Throne Room - Born From The Serpent's Eye
Origin: United States
Style: Black Metal

#8 - Video: DVNE - Thirst
Origin: United Kingdom
Style: Stoner, Doom, Progressive, Post-Metal

#9 - Video: Skygraph - Wings
Origin: Japan
Style: Instrumental Progressive Metal

#10 - Video: Save Us From The Archon - Lost in a Reverie
Origin: United States
Style: Instrumental Progressive Rock

#11 - Video: Upon Those Dying - Savage
Origin: United Kingdom
Style: Progressive Deathcore

#12 - Single: Crossfaith - Diavolos
Origin: Japan
Style: Metalcore, Electronic

#13 - Single: Ensiferum - For Those About to Fight for Metal
Origin: Finland
Style: Viking, Melodic Death, Folk Metal

#14 - Video: Lorna Shore - Denounce the Light
Origin: United States
Style: Deathcore

#15 - Video: Harbinger - I. Human Dust
Origin: United Kingdom
Style: Technical Deathcore


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