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ALTERNATIVE PLAYLIST

"...para plantarnos una sonrisa y llenarnos de energía al escucharlos por el dinamismo con el que cuentan y la alta vigorosidad que se nota desde el primer tema."




  • Genre(s):
  • Progressive Rock | Experimental
  • Release Date:
  • 29 / Sep / 2017
  • For Fans Of:
  • A Lot Like Birds, Eidola, Hail The Sun
  • Links:
¿Ya vieron ese pedazo de portada? Lo digo sin ningún tipo de miramiento, ya que quien diga que nunca ha dedicado su atención y su tiempo a un álbum atraído por el arte ofrecido en su tapa simplemente estaría mintiendo. No debemos juzgar a un libro por su portada, estoy de acuerdo, pero con el paso de los años, musicalmente hablando, se ha vuelto más y más importante el darle la importancia merecida a la primer idea que la gente tendrá sobre un trabajo, de eso depende en gran medida su aceptación.

Se vuelve todavía más fundamental el poner atención en este detalle cuando se trata de bandas underground, por nombrar de alguna manera a aquellas que no son reconocidas a nivel mundial o que no cuentan con una base de decenas de miles de seguidores como para asegurar que vayan a obtener éxito al ofrecer un disco con una portada mal hecha o una solamente en blanco, eso no pasaría ni en sueños guajiros. Las bandas lo saben y últimamente vemos emergiendo en gran cantidad nuevas propuestas que en ocasiones sus diseños visuales rebasan y dejan atrás al producto principal que es la música, pero eso es otro asunto, acá hablaremos de cuando la imagen está a la altura del sonido, ahí se vuelve mágico.

Resulta que la creadora del arte es una vieja conocida, Yvette Young, a quien hace no mucho tiempo mencioné por haber colaborado en un disco que me gustó mucho, ya que aparte de ser ilustradora freelancer es una gran guitarrista y ha venido explotando todo su talento de manera excepcional.

La agrupación para la que trabajó en esta ocasión se llama Sea In The Sky, cinco chicos californianos (originalmente cuatro) que ya tienen un historial muy respetable. Iniciaron en 2012, pero su primer EP homónimo vería luz hasta mediados del 2013, donde cinco temas de metal progresivo al puro estilo de Intervals/Plini ya los hacía destacarse en su escena local. En 2014 lanzaron un segundo EP de nombre Serenity que los hizo notar aún más, con mayor cantidad de tracks y con esa máxima que suele anteponerse en los álbumes que suenan así, poniendo una pizca de diversión y dos de destreza en la receta. El cambio más importante se vino al año siguiente con el lanzamiento del tercer EP de título Visions, el cual se basó en el anterior pero ya contando con la voz de Sam Kohl que a mi parecer fue lo mejor que hicieron, a mí me gusta mucho la música instrumental, pero siento que a la larga sí hace falta alguien que navegue entre las notas y le dé mayor personalidad a lo que escuchamos. Su ambición siguió y como no podían vivir dando solamente lanzamientos cortos, su inminente LP debut está por llegar este 29 de septiembre y hemos tenido la fortuna de traerlo en exclusiva.


Everything All At Once consta de 10 temas repartidos en unos 40 minutos, suficientes para plantarnos una sonrisa y llenarnos de energía al escucharlos por el dinamismo con el que cuentan y la alta vigorosidad que se nota desde el primero. La percusión es la dirigente y suena exquisita, así como los diferentes cambios en los riffs y la pulcridad detrás de las cosas, no toda la gente le da el valor merecido a esto pero acá es algo que no pasa desapercibido, la producción fue minuciosa y no dejaron pasar ningún detalle que pudiera ensuciar el sonido de EAAO. En lo que respecta a la vocalización, es madura, bastante seria, con cierto grado de complejidad pero sin sorpresas, a diferencia de algunas agrupaciones donde la instrumentación es similar a la de estos chicos pero en ocasiones sus voces suelen tener momentos donde los agudos parecen algo fuera de lugar que no termina de convencer a todos sus seguidores (por ejemplo Dance Gavin Dance), aquí también hay agudos pero unos muy suaves que están lejos de ser taladros para nuestros tímpanos, todo lo contrario, una ambrosía que se unta a ellos y nos generan una experiencia deliciosa.

Otro punto a destacar se presenta en la emotividad impregnada en los tracks, nunca parece algo forzado y la fluidez es un atributo regular que resalta un poco más en "Pale Blue Dot", "Overview Effect" o en "Night Anchor", por ejemplo, todo está precisamente organizado en la forma que debe. Por el estilo de las estructuras y de la composición del álbum en general, se podría hacer referencia a éste como rock progresivo con su toque experimental, el cual aumenta la enjundía minuto a minuto, en ocasiones llegando a alcanzar ese curioso (y venerado por mí) post-hardcore que contiene su sabor math y sus impredecibles juegos instrumentales.

Los simpáticos chicos de Sea In The Sky dieron ese gran paso que se necesita para poder aspirar a un grado más alto de reconocimiento del que tienen ahora, lo he disfrutado bastante, es indiscutible el hecho de que han puesto un gran esfuerzo en Everything All At Once y creo con firmeza que todavía pueden exigirse un poco más para sorprendernos con algo aún mejor más adelante.

8 / 10

Mareridt es un álbum conceptual que refleja la enajenación sentida al estar en busca de uno mismo y las decisiones que cada quien toma por un futuro tan incierto como un juego de azar



  • Genre(s):
  • Black Metal | Dark Folk
  • Release Date:
  • 15 / Sep / 2017
  • For Fans Of:
  • Chelsea Wolfe, Planning for burial, Saor
  • Links:
Después del vendaval que fue M, que significó la consolidación de Myrkur, el proyecto que lidera la hermosa Amalie Bruun, ahora empiezan a florecer en la escena mundial con esta nueva entrega musical llamada Mareridt. Un trabajo con demasía influencia de una atmósfera natural y poco distorsionada, donde fluye el black metal en su mejor expresión con toques de un folk, al parecer céltico, y unos coquetos contactos con el estilo gótico, además de engendrar entes que atrapan y consuelan las sensaciones del perceptor mediante esas vocales que encaminan la atención hacia un pasaje tan mítico como las llanuras noruegas.

Myrkur prendió la máquina y comienzo a maquilar su sonido desde sus inicios, por consiguiente actualmente poseen un estilo imponente, con el cual intentan dar el siguiente paso, conseguir una deslumbrante estética mediante la mezcla perfecta de un género extremo y los sonidos tradicionales de una región. Siempre alimentados por la ola de black metal moderno, donde cambian ese aspecto de inframundo por uno más emocional, aunque conservando la aberración de lo tenebroso y luciendo esas facetas tétricas, buscando encajar con aquellas personas que exploran su intrapersonalidad.

Amalie Bruun es una cantante majestuosa, sin usar un método cuantitativo de comparación sino uno cualitativo, tendría la osadía de ponerla como una de las mejores cantantes femeninas en la escena, su canto es tan divino, gracias a su registro vocal la banda presenta una versatilidad de combinar escalas, tonalidades y ritmos, asimismo un punto a sobresaltar es la gran ejecución de su gutural para generar esos ambientes brutales en varios segmentos en sus temas musicales, es el sello de originalidad de la banda, ella siempre se luce en cada trabajo y en Mareridt no fue la excepción, además de introducir resonancias de su instrumento poco convencional, Nyckelharpa.


Hay que poner en la mesa que el álbum posee unas letras enigmáticas, siendo esta parte de su gracia, un viaje a lo desconocido, de fantasía, ideal para las noches de insomnio o para acompañar esas charlas con la persona adecuada. Después de un pasaje atmosférico, las melodías se hacen esperanzadoras y sintetizan una saturación de pasión, una pasión flamante y colmada de certidumbre. La carga de sonidos llenos de textura es otro de los puntos fuertes de Mareridt, esto se encuentra muy bien equilibrado con los temas más minimalistas y directos, con poca instrumentación y principalmente conteniendo resonancias vocales de Amalie.

Sus instrumentales presentan largos y emocionantes arreglos de cuerdas que saben insertar con gran maestría y dan un toque increíblemente sombrío y pulcro. La música se mezcla a un punto en el que en verdad se convierte en un matiz uniforme; es difícil identificar los elementos más pequeños de ésta, pero sólo porque la sensación que proporciona nos eleva poco a poco del suelo y nos transporta a nuestro corazón. Su amor por hacer música es tangible a través de la composición y producción del disco, sus deseos son visibles al escuchar cada nota puesta a nuestro alcance. Mareridt es un álbum conceptual que refleja la enajenación sentida al estar en busca de uno mismo y las decisiones que cada quien toma por un futuro tan incierto como un juego de azar. Difícilmente hay alguien que no se pueda relacionar con esto, y más difícil aún, creo, que sea posible considerar malo algún instante en el álbum, es más, su versión deluxe complementa a la perfección todo el LP, a tal grado de estar completamente satisfechos al término.

En lo personal hay temas que me marcaron de por vida, tal es el caso de “The Serpent”, que nos presenta un sonido rico en instrumentación, conducido por la batería y los sonidos espaciales y somnolientos de la guitarra, obviamente todas estas cualidades arropadas por el talento de la señora Bruun, a su vez "Funeral" es un diamante en bruto, con la participación de Chelsea Wolfe hace que este tema sobrepase cualquier expectativa previamente planteada al escuchar el disco, la sincronía en ambos músicos es su mayor cualidad para dejar sin aliento al oyente, por otra parte en "Ulvinde" sus largas, apasionadas y temblorosas notas hacen comprender que Myrkur trata de imaginar un lugar en la oscuridad donde aún hay esperanza.

Para concluir, como a niño caprichoso, al cual le cumplen todos sus deseos, Myrkur nos está acostumbrando a discos hermosos y evocadores. Cuando denoto que es una obra maestra, es una apreciación que corroborará más de uno. Myrkur no es un conjunto musical que reinventa las técnicas y los conceptos de la belleza, pero con Mareridt cambian las cosas para siempre. Disco eterno, tributo a una temática con una larga historia, que siempre desata violencia y efusiones, que aunque otros ya hicieron antes esto, pocos lo han hecho mejor. Disco ideal para muchos oídos, eso sí, con buen gusto.

9 / 10



Wobbler es una banda noruega de symphonic prog-rock formada en Hønefoss en 1999, ya por muchas personas conocida por sus hermosas melodías influenciadas por Gentle Giant, Yes, King Crimson, Museo Rosenbach, Genesis, PFM y demás, tomando como base una basta gama de sonidos de antaño. Teniendo entre a sus filas miembros de Tusmørke, White Willow, The Chronicles of Father Robin y ex-Jaga Jazzist.

Altamente apreciados por los prog-amantes, Wobbler tiene una extensa fanaticada en Escandinava, Europa y Norteamérica. Años atrás sacaron tres excelentes títulos pero este es el primero hecho en Karisma Records.

From Silence To Somewhere, su nuevo trabajo, fue cocinado en una enigmática, multi-saborizada y aventurera olla negra. Con nerviosos y conmovedores riffs, melancólicos y armoniosos versos, poderosos crescendos y diversos instrumentos que te trasladan al viejo sonido del flamenco y los recitales progresivos italianos. Cuatro canciones épicas, de 47 minutos en total. Temáticamente hilado desde el enigmático punto de vista de la metamorfosis, cambiado en un método alquimista con un pequeño sonido-continuación del disco anterior Rites at Dawn, aunque un poco mas introspectivo y obscuro. Musicalmente, hay una conexión con todos los discos anteriores, pero al mismo tiempo se toca un nuevo tipo de suelo. Se ha tomado inspiración de la música renacentista y del movimiento del prog italiano.

From Silence to Somewhere saldrá a la venta el próximo 20 de octubre.


Tracklist:

1. From Silence to somewhere
2. Rendered in Shades of Green
3. Fermented Hours
4. Foxlight


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"Ya hay una cumbre de habilidad y complejidad, la época en que los fans eran sorprendidos por esas aptitudes ha pasado, ahora requerimos algo más profundo y puro, sentimientos..."




  • Genre(s):
  • Progressive | Technical | Death Metal
  • Release Date:
  • 6 / Oct / 2017
  • For Fans Of:
  • Beyond Creation, Decrepit Birth, Soreption, Decapitated
  • Links:
Este género me sigue pareciendo una fuente de inagotable placer, recientes entregas lo demuestran, desde Contrarian con su estilo apegado rememorándonos a bandas clásicas tales como Death, hasta la experimentación de bandas como Gigan, la gama de posibilidades mostradas es impresionante, sin embargo, hay un estilo en especial que me ha atrapado y es la estirpe de Beyond Creation, Obscura, Necrophagist, etc. Cualquiera que desee pertenecer a este apartado en la élite del tech death debe entregar trabajos contundentes, transmitir sentimientos puros y complejos, además de tener una rica educación musical y virtuosismo, dado que la elaboración de estas piezas lo reclama y puede evidenciar un trabajo mal pensado.

Llama la atención que este trabajo tenga el sello de independiente, dado que es el 3er álbum de esta banda que muestra una evolución respecto a los anteriores en cuanto a la estructura y la elaboración de las piezas y la producción es de excelente nivel, una grabación limpia y una ejecución perfecta. Dejando atrás a su vocal femenina y teclados que se presentaban en sus primeros trabajos, regresan a los instrumentos básicos para explotarlos de excelente forma. Se presenta como una mezcla de estilos mayormente técnico, progresivo y con guiños en riffs thrash y momentos groove, los puntos más fuertes del álbum son sus pasajes transitorios con solos motivantes y notas suaves, dado que a los escuchas más curtidos en el género les pueden parecer familiares ciertos ritmos y facetas del álbum.

"Dead Dialects" puede dar fe de lo anterior, inicia con notas suaves que poco a poco van subiendo la intensidad, en un orden perfecto guitarras-batería-bajo, con la llegada del doble bombo y la intensificación de las notas se anuncia la violencia que continuará, con parones rápidos y la voz acentuando los remates, riff alargados y cambios de ritmos hacen impredecible la canción por momentos, el pasaje lento con notas clavadas con precisión hacen una rica estructura ya que no te pierdes entre riffs, sabes el orden y la progresión de éstos, finalizando con un notorio solo, agudo y penetrante. "Mitral Genesis" sigue la misma fórmula, un ataque conciso, subidas y bajadas en los sweeps las variaciones en el tiempo del riff le dan variedad y la canción no se siente plana del todo. Las canciones avanzan y dan muestra el potencial del trabajo, es perfecto para escuchar una soleada tarde mirando el cielo, dado que es brutal y emotivo a su estilo. En "Cornerstones" nos presentan unos cleans antes del solo que no son de mi agrado, pero debo decir que encajan excelentemente dando sentimiento y suavizando al escucha con pasajes más largos y sostenidos antes del clímax.

En este punto debo resaltar la pieza "Paragon" es exquisita de principio a fin, los ataques del inicio acentuados con un trabajo de platillos sobresaliente, cuerdas estiradas que dan variedad al riff, seguida de partes groove que no aletargan y cambian rápidamente la velocidad, con el placentero silencio de los instrumentos para dar paso al solemne bajo en solitario mostrándonos el tono del siguiente riff, un pequeño pasaje disonante antes de que la distorsión de las cuerdas desaparezca y nos presenten uno de los pasajes más expresivos del álbum seguido de un solo memorable y perfecto, silencio repentino y el motivante pasaje se presenta de nuevo despidiendo la canción con un machaque más a los oídos.

"Mechanical Gods" y "Grave" también tocan la cumbre expositiva del álbum cada una a su manera, la primera la presentación de voces limpias en momentos de transición y parones repentinos, la siguiente es más elaborada y con una estructura superior, nos da lo que probablemente sea el riff más memorable del disco, un solo dividido en 2 partes bien seccionadas en la canción en el cual se puede apreciar no solo la habilidad del ejecutante si no la capacidad de feeling que poseen, la gemela de "Paragon" sin duda, finalmente "Lunar Cradle" es la pieza más progresiva del álbum, mezclando todos los elementos anteriormente empleados, es el final perfecto; violenta, motivante y sumamente completa. Y si por alguna razón sentías que faltaba algo, nos presentan "Mountains of Stoke" una guitarra acústica y unos bongos que dibujarán una sonrisa en el rostro, por la alegría y la ternura que se expone.

Ecléctico, es una buena mezcla de estilos sin llegar a rozar la experimentación, Inverted Serenity hace un licuado de los elementos que más aceptación y agrado tienen en el público, no se arriesgan ni un poco, mantienen el molde expresándonos sus sentimientos, que es exactamente eso lo que necesita el género, ya hay una cumbre de habilidad y complejidad, la época en que los fans eran sorprendidos por esas habilidades y técnica ha pasado (pregúntenle a Rings of Saturn), ahora requerimos algo más profundo y puro, sentimientos...

8.5 / 10


You want to see me fail? Not today, motherfucker!

Una de las agrupaciones que conformó el boom del deathcore a finales de la década pasada tiene ya todo listo para su próximo lanzamiento, después de 4 años.

Se trata de Winds Of Plague, banda que a lo largo de su carrera ha sido cuestionada y criticada excesivamente, a mi parecer, ya que si bien han tenido sus tropiezos, ese sonido deathcore sinfónico lo han logrado llevar a niveles muy agradables, poniéndole hasta algo de black y otra variedad de ingredientes a la salsa, una delicia que siempre he disfrutado muchísimo.

El nombre del álbum será Blood Of My Enemy y estará listo para el 27 de octubre, a través de eOne. A su vez, ya tenemos acceso a uno de los temas que han lanzado junto a su video, "Never Alone" (véanlo más abajo), que suena más oscuro y más sinfónico que nunca, hace esperar mucho del resto.


Tracklist:

1. A New Day
2. Nameless Walker
3. Kings Of Carnage
4. Soul Eater
5. From Failure Comes Clarity
6. Blood Of My Enemy
7. Snakeskin
8. Never Alone
9. 5150
10. Either Way You Lose
11. A Walk Among The Dead
12. Dark Waters

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Nullingroots, originalmente el proyecto solista de Cameron Boesch, se formó en 2014 en el sur de California. Un álbum de debut homónimo fue lanzado poco después, que extrajo el estilo de post-black metal de Boesch de su anterior banda, Solus, e incorporó exuberantes elementos atmosféricos shoegaze.

Prosthetic Records le da la bienvenida a Nullingroots a su familia, con Boesch comentando: "Estamos muy orgullosos y honrados de ser parte de la lista de Prosthetic Records. Sentimos que con esta etiqueta, y su amplia gama de bandas con las que trabajan , no seremos castigados y forzados a escribir dentro de los confines del género que más nos asemejamos, blackgaze, sino que continuaremos capaces de experimentar con nuestro sonido e inmiscuirnos en otros géneros de metal para tallar nuestro propio sonido único ".

Tras haber firmado se hizo oficial el anuncio del tercer álbum que ha estado trabajando el reciente line-up completo de Nullingroots, titulado Into the Grey, el cual promete ser una expansión de visión: “Todo se intensifica; desde la brutal pista de apertura “Subsistence”, hasta los sombríos pasajes "The Morning That Killed The World", hasta la canción que termina la obra. Nullingroots ha tomado lo que muchos llaman blackgaze a nuevas alturas y niveles, lanzando uno de los mejores álbumes del 2017”.

Into the Grey será lanzado el próximo 17 de noviembre y en la celebración del anuncio de hoy, se liberó la primera canción de su próximo álbum. La pista masiva de ocho minutos, titulada "Subsistence", se puede escuchar acá abajo:


Tracklist:

1. Subsistence
2. The Morning That Killed The World
3. Rust
4. Aqua
5. Into The Grey


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