"Manifiestan que la llama sigue viva y fuerte; no decepciona, aunque tampoco adiciona"



  • Genre(s):
  • Black Metal | Death Metal
  • Release Date:
  • 5 / Oct / 2018
  • For Fans Of:
  • Belphegor, Azarath, Devian, Vader
  • Links:
Hablar sobre el nuevo trabajo de un peso pesado en el metal como Behemoth resulta bastante interesante por lo que acarrea considerablemente este hecho. Por una parte es difícil que tu opinión salga librada de los fans que consideran que todas las decisiones de una agrupación afamada deben ser celebradas como si fueren seres perfectos que, gracias al renombre se han vuelto inmunes a la crítica, sin importar lo que hagan. Y por otra, está la oportunidad de considerar una importante trayectoria y descartarla, para hablar sobre los errores y aciertos que ese gran nombre trae a sus espaldas con alguna nueva producción musical.

Probablemente no los conozca tu abuelita, pero Behemoth es uno de esos grandes nombres que prácticamente conoce todo mundo dentro del ámbito del metal extremo. Mucho se ha hablado de ellos a lo largo de casi tres décadas y es innecesario recordarles lo que son, lo que su ideología refleja y sobretodo, a lo que suenan. Lo que sí resulta necesario, es tener en cuenta que al juzgar su nuevo trabajo I Loved You at Your Darkest debe hacerse por lo que este es en sí mismo, y no por lo que son hoy los músicos que lo crearon, así se logra vislumbrar la dirección que buscaron con su lanzamiento.


Mis primeras impresiones fueron muy concretas, definitivamente es un buen disco. Si no se trata de la epitome de su carrera, hay en él todo lo que pudieras exigirle a Behemoth; una voz cruda y blasfema, rabia y violencia, crítica religiosa y momentos vertiginosos que simplemente exacerban tu estado de ánimo. Pero la cuestión a discernir es si realmente ofrece algo más allá de lo que los oriundos de Polonia ya nos han ofrecido. En lo personal, creo que la totalidad no refleja una progresión, sin embargo, varios de los temas que lo componen dejan entrever una ambición de no estancarse en una formula ya pre-establecida, porque contrario a ello, puede sentirse que Nergal y compañía buscan crear música que los satisfaga como músicos, con todo y las posibles críticas a su toma de decisiones.

La vibra de su anterior disco The Satanist es innegable, aunque no configure un elemento esencial en la personalidad del nuevo álbum, principalmente porque existe una tendencia en la estructura musical más por la vertiente del black metal, especialmente por el constante uso del trémolo devastador sobre las guitarras y acordes que se la navegan entre los clásicos sonidos discordantes y repugnantes propios del género. Personalmente no considero la aplicación de ese estilo ya forjado como un desacierto, sin embargo es claro que el reproducir de nueva cuenta ideas que van por un mismo camino, no le otorga puntos extra a esta nueva entrega, simples matemáticas. Existen otra clase de detalles que personalmente le dan un poco de amargura al álbum, para mí, algunos de los recursos sobran, como ocurre con las voces corales a cargo de niños o el cántico estilo religioso en temas como "God = Dog" o "Bartzabel", me parece predecible y carentes de fuerza para el álbum. Seguramente sonaban mejor en la imaginación de lo que aportaron en su ejecución.


Lo que hace de I Loved You at Your Darkest uno que dan ganas de escuchar, son los momentos que elevan a la agrupación a un nivel en que su identidad te sigue removiendo las entrañas. En particular hay cosas que destacan como la independencia de las percusiones que tienen una originalidad muy notoria, por el uso de rítmicas más dramáticas e independientes que sobresalen en "Ecclesia Diabolica Catholica", tema en el que además la estructura te revela elementos inesperados como un outro acústico que te pone en un mood de incertidumbre sobre lo que se te puede venir encima ulteriormente. También sobresale que en "Havohej Pantocrator" se busca dar más de la cuenta, con una estructura de riffs cuya ejecución progresiva entremezcla una atmósfera de corte doomy con una intensidad de aquellas que nos regalaron en placas como Evangelion. Sin afán de una pretensión excesiva, logran un estilo abrasivo, clásico y pesado que ve más allá de lo que habían hecho hasta ahora. "If Crucifixion Was Not Enough…" forma parte también de los temas de calidad, por la intensidad con la que se desenvuelve revelando el núcleo de lo que Behemoth representa, dando lugar a que brillen todos los instrumentos por las texturas que van desarrollándose conforme se ejecuta el track, y que trae frescura a los viejos tiempos de la agrupación, particularmente la voz agónica que lo lidera.

Visto en sus partes más que como un todo, creo que I Loved You at Your Darkest le puede servir a Behemoth como la ventana a una futura transición en su estilo. Al menos a mí me resulta claro que el bien logrado, aunque no perfecto, afán de experimentar con algunos detalles y en la manera de componer, puede llevar a estos polacos a un nivel que nadie espera. En conclusión, manifiestan que la llama sigue viva y fuerte; no decepciona, aunque tampoco adiciona. Eso no resta ganas de escucharlo nuevamente.

7.5 / 10





El trío death metal de Dallas, TX, Baring Teeth anuncia su regreso épico y el debut de Translation Loss Records con Transitive Savagery. Grabado y diseñado en la primavera y el verano de 2018 con la ayuda de Alex Bhore (Power Trip, This Will Destroy You) y masterizado por Brad Boatright (Full Of Hell, Sleep, Noothgrush), Transitive Savagery muestra la marca dinámicamente cargada de Baring Teeth de death metal técnico explosivo. Disponible el 16 de noviembre en formatos de CD y LP (dos variantes de vinilo).

Baring Teeth dejó en streaming la canción principal, “Transitive Savagery”, y comenta su vocalista / guitarrista Andrew Hawkins:
"Cuando revelas la pista del título, la disposición de la canción como un todo es bastante directa, pero cuando analizas cada sección dentro de la canción, los ritmos y melodías son bastante complejas. Las canciones que más nos gustan están construidas de esta manera: complejidad envuelta en un arreglo que es memorable y despejado".



Florecimientos técnicos y atmosféricos combinados con guitarras y voces sin complejos, líneas de bajo pesado y tambores rabiosamente refinados empujan a Baring Teeth al frente de sus compañeros del metal extremo.
"Espero que los nuevos oyentes se sientan un poco incómodos cuando escuchen por primera vez este disco. No me refiero a eso de una manera elitista: los discos que más amo son los que realmente me presionaron el oído. Hemos asumido muchos riesgos rítmicamente".
Siete canciones amenazantes, demandantes de atención y pensativamente dementes muestran un brillo sónico envuelto dentro de una frenética locura polirrítmica que hace de Transitive Savagery la fuerza imparable del año.

Tracklist:

1. The Quiescent Mass
2. Abstracted Mind
3. Perikaryon
4. Aqueous
5. Transitive Savagery
6. Vertiginous Noise
7. Impressions Left Behind

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"Incluso para el oído entrenado, el lado brutal del death metal puede ser una tarea difícil de digerir y apreciar, aunque con este re-lanzamiento, permite al oyente captar o apreciar más la música y la composición. Tal vez para algunos seguirá siendo un "ruido" incoherente."



  • Genre(s):
  • Brutal Death Metal
  • Release Date:
  • 14 / Sep / 2018
  • For Fans Of:
  • Defeated Sanity, Disgorge, Cerebral Effusion
  • Links:
Los dioses de la brutalidad degenerativa fueron creados y unificados como Putridity, una banda de Italia que se forma en 2005 a partir de las cenizas de Obscene Perversion y en 2007 lanzaron su álbum debut Mental Prolapse Induces Necrophilism.

Es así como regresan, golpean y descuartizan durante veinte minutos con su re-lanzamiento, a más de 10 años de este álbum a cargo de One Black Sock y lanzado en Willowtip Records, ¿pero está bien?

Haciendo una comparación con el primer lanzamiento de este álbum, lo primero que noté sobre esta banda es que el baterista Davide "Brutal Dave", actualmente no es miembro de Putridity, pero su velocidad y precisión son increíbles. Él es bastante alto en la mezcla y sus bombos son extremadamente prominentes (aunque no tan carnosos como me gustaría), así que en ese entonces estabas seguro de escuchar lo duro que estaba abusando de esos pobres pedales. El tambor también está bastante expuesto, por lo que en general el efecto resulta que estas secciones ahoguen a todos los demás instrumentos. Sin embargo, la batería es uno de los puntos fuertes de este álbum, ya que los ritmos cambian constantemente y siempre son bastante complejos, no disminuye la complejidad o la locura de las malditas canciones, sino que les da una consistencia completamente lograda. En este re-lanzamiento con Cédric Malebolgia (ex ChokingOnBile) en la batería presenta la misma gran variación en los patrones así como en los cambios de tempo que se relajan y tensan con ultra-brutalidad. En esta producción hacen un gran trabajo al nivelar los sonidos tanto de la batería como de los demás instrumentos, claramente puedes disfrutar de cada maldito riff y línea de bajo presentes en las canciones. Tiene una producción de calidad con una muy buena mezcla, un sonido más fornido que sin duda complementa esto muy bien, dejándolo llevar hacia un golpe mucho más grande.


A diferencia de muchas bandas de technical brutal death, Putridity no se siente obligado a golpearte en la cabeza con la tecnicidad de sus guitarristas Paolo y por supuesto Putrid Ciccio. Las pocas instancias de garabatos de guitarra innecesarios se compensan con los pesados riffs que dominan las canciones. Los slams aplastantes se usan con un poco más de moderación de lo que cabría esperar, lo que significa que tienen más impacto cuando llegan a los oídos. Los guturales de Ettore Iacomuzio (también en Daemusinem, Infected) deben estar entre los más viciosos que puedas encontrar, y los patrones vocales que eligió en este álbum funcionan muy bien. Los pig squeal no son su fuerte, supongo, por lo que simplemente gorgotea y regurgita con death growls en su camino a través del álbum. Tiene un problema con la enunciación como cualquier otro vocalista brutal de death metal, pero está bien; de todos modos, no vale la pena escuchar las letras, a menos que apenas hayas descubierto el death metal hace cuatro minutos y aún no te hayas dado cuenta de que Cannibal Corpse estaba explorando los temas de "gore y zombies" desde hace dos décadas. Sin embargo puedes echar un vistazo a los títulos de las canciones sin sentido (que generalmente solo combinan tres palabras "brutales" no relacionadas) esto funciona bastante bien con la receta general, aunque no puedo decir que siempre sea tan fácil de leer junto con la letra.

La revisión de la obra de arte original ha sido realizada por Roberto Toderico, este maníaco trata de seguir la misma línea que la edición de hace 10 años, pero dando un toque más sádico y sangriento lo cual funciona perfectamente para lo que estás escuchando, la portada es digna de toda esa mierda macabra.

En general, este es un buen álbum y un clásico dentro del género imprescindible para cualquier fan de brutal death metal. Incluso si este no es uno de tus géneros favoritos, te recomiendo encarecidamente que le des una oportunidad, porque en realidad es simplemente lo mejor de lo mejor en brutalidad. Putridity en su tiempo sincronizó perfectamente este lanzamiento cuando el género estaba despegando, por lo que no suena tan derivado como la ola de álbumes similares que hemos visto en el último año. Este re-lanzamiento registra alrededor de veinte minutos, lo cual es suficiente para aplastar tu cráneo sin aburrirse al final. La mayoría de la música de Putridity sonará como una grabación caótica del infierno capturada y colocada en un CD. Incluso para el oído entrenado, el lado brutal del death metal puede ser una tarea difícil de digerir y apreciar, aunque con esta versión, permite al oyente captar o apreciar más la música y la composición. Tal vez para algunos seguirá siendo un "ruido" incoherente. De nuevo, es mucho para digerir, pero bien vale la pena el esfuerzo, hay una notable mejora.

8 / 10





La mezcla de géneros es algo que el creador y único miembro de Dödsrit, Christoffer Öster, siempre ha hecho muy bien. Como el compositor principal y la fuerza motriz del grupo de culto de sueco punk, d-beat, screamo, atmospheric, sludge, etc.

Dödsrit no adopta necesariamente tantos estilos, tal vez limitándolo a black metal, crust, d-beat y post metal, aunque como es evidente en Spirit Crusher, el segundo álbum de Öster como Dödsrit, ha encontrado el equilibrio perfecto para fundirse y crear un asombroso opus que saldrá este 28 de septiembre en Prosthetic Records.


Con cuatro pistas y un record de más de 40 minutos, Öster dice que estas canciones son un poco más oscuras y más atmosféricas que las del homónimo, pero todavía tienen muchas melodías y partes rápidas, con quizás más post-metal que antes. Líricamente, Öster se centra en la crítica sobre la sociedad y las estructuras sociales dentro de ella. "Lamentablemente, el fascismo se está volviendo más popular en Suecia y en otras partes del mundo también", se lamenta. "Las cosas se vuelven aterradoras cuando hay una mentalidad de 'nosotros y ellos'. Y esto es algo que creo reflejo en lo lírico".

No es solo la sociedad lo que afecta su composición. Vivir en una ciudad pequeña y aislada en Suecia ha tenido un gran impacto en él. Öster explica:
"Diría que no soporto estar en ciudades o lugares abarrotados. Existe un gran alivio y libertad de poder ir directamente al bosque aquí y no ver a la gente durante días si así lo deseas. Hay una calma y casi escapismo que no puedes encontrar en ningún otro lado. Es el caldo de cultivo perfecto para la creatividad, al menos para mí".

Tracklist:

1. Aura
2. Ändlösa ådror
3. A drowning voice
4. Spirit Crusher

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Desde su regreso a los escenarios en 2016 con su aparición en el Frost & Fire, festival que se lleva a cabo en Ventura, California, Cirith Ungol además ha participado en variados festivales europeos. Debido a la increíble demandas y reacciones entusiastas de los fanáticos, la banda ha decidido empezar a escribir y ensayar una nueva canción. ¡Así, presentan con orgullo su primera grabación en estudio desde que lanzaron Paradise Lost de 1991!



La banda comenta:
"Witch’s Game" se creó para la película animada Planet of Doom, próxima a estrenarse. Desde que nos reunimos en 2015 hubo inquietud sobre si lanzaríamos o no nuevo material, y esa idea nunca desapareció de nuestras mentes, así que cuando se nos acercaron para la composición de esta canción, todos estuvimos de acuerdo en que lo haríamos. Ya habíamos empezado a trabajar en las canciones para nuestro quinto álbum de estudio por lo que esta fue una oportunidad perfecta para meternos de lleno. ¡Estamos muy emocionados por el futuro de la banda y esperamos que les guste esta muestra de lo que hemos estado conjurando en nuestra guarida secreta!”

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