El sexteto británico de post rock contemporáneo Talons ha anunciado que su tercer álbum, We All Know, se lanzará a través de Holy Roar el 27 de julio de 2018.

A través de nueve canciones, Talons teje hábilmente múltiples capas de instrumentos y ritmos, mostrando un poder visceral de composición, exhibiendo sus habilidades en estructura y control dinámico. Los retratos musicales de la banda nos llevan a través de una variedad de paisajes sónicos ricos en imágenes vívidas, de sombrío a cálido y todo lo demás.


El conjunto progresivamente ambicioso, que celebra su décimo aniversario este año, sobresale con su tercer lanzamiento, tallando su propio lugar en la música contemporánea. Dirigido por una instrumentación dual de violín, Talons toca una diversidad de música folklórica, con alusiones más que ocasionales a la música clásica india, clásico moderno y un pesado y expansivo post-rock.

La banda comenta:
We All Know es una exploración de las creencias ominosas y poco prometedoras que a menudo asociamos con la confianza colectiva en sí mismo, así como una reflexión más profunda sobre nuestra propia capacidad para comprender y dar sentido al mundo por completo. El álbum internaliza esta complejidad para proporcionar una banda sonora que es intrincada y, a veces, profundamente desconcertante. Las canciones reflejan estos temas combinando sentimientos de terror con euforia y éxtasis para tratar de pintar una imagen más reveladora de nuestras propias inseguridades colectivas, dudas y miedos.
Por lo tanto, el álbum toca experiencias y sentimientos experimentados colectivamente, pero finalmente soportados individualmente. La idea de que todos compartimos estos sentimientos de temor y miedo en la vida porque esto es parte de nuestro maquillaje y un mecanismo de ser humano y parte de esta especie; pero al mismo tiempo, estos sentimientos (a menudo) se sienten solos, aislados, ajeno a los demás.

Grabado en agosto de 2017 en Greenmount Studios en Leeds, dentro de una antigua iglesia, con Lee Smith y Jamie Lockhart a los mandos, We All Know fue masterizado por el colaborador de mucho tiempo Tom Woodhead (¡Forward Russia!). Este es el segundo álbum que Talons ha grabado en Greenmount Studios después de New Topographics en 2014. El proceso de grabación se realizó en vivo como una banda completa con muy pocos overdubs (capas de audio) para dar a las grabaciones una sensación más íntima y directa.

Tracklist:

1. The Drowning
2. On Levels
3. Cradles
4. Movements on Seven
5. Long Reading Room
6. Southern Shade
7. Over and Again
8. We All Know
9. Quiet

Preorder
Facebook



"Una obra que marca precedentes en la historia del conjunto, y que abrirá el debate sobre los cambios que el cuarteto decidió incluir en esta nueva entrega"



  • Genre(s):
  • Thrash | Black Metal
  • Release Date:
  • 18 / May / 2018
  • For Fans Of:
  • Witchery, Deströyer 666, Midnight
  • Links:
El black metal es un género que se consolidó y logró tener una época dorada en la primera década de los dos mil, y principios de la actual. Son muchos los exponentes que han buscado innovar y expandir los diferentes apartados de este particular sonido. En el transcurso del año hemos tenido mucha diversidad en cuanto a lanzamientos, desde materiales más vinculados al lado emocional, como lo pueden ser el disco de Trna, pasando por exposiciones de las virtudes más primitivas del estilo, las cuales están muy bien representadas por Watain o Aura Noir. Es aquí donde nos vinculamos con Nocturnal Graves, una banda que cuenta con músicos con gran experiencia dentro del ámbito más ortodoxo de este tipo de música. Dos placas de estudio anteriores les sirvieron para encontrar cabida en uno de los sellos más importantes de la actualidad, y así, conseguir un mayor apoyo mediático. Satan’s Cross fue un disco con una recepción dividida por parte de la critica y el publico, sin embargo, esto no fue un impedimento para que el proyecto continuara y así viera la luz ...From the Bloodline of Cain, álbum que desde su apartado visual mostraba un paso adelante respecto a lo acontecido. Una producción mucho más profesional, un trabajo de guitarras veloz e intrépido, y unas voces incisivas fueron el detonante para que los amantes de los ruidos caóticos e insanos se hicieran sentir. Cinco años después vuelven al ruedo con Titan, una obra que marca precedentes en la historia del conjunto, y que abrirá el debate sobre los cambios que el cuarteto decidió incluir en esta nueva entrega.


El primer cambio notorio es en el apartado de la velocidad, la banda decide bajar las revoluciones, buscando una mayor presencia de esas virtudes oníricas y sombrías, más propias de bandas emparentadas a Emperor. Temas como "Ecdysis, Shedding Weak Flesh", la cual abre con un riff malévolo, sucio, que se va acrecentando a medida que avanzan los minutos, creando una atmósfera nefasta y ominosa, hasta llegar a un interludio donde el sonido de las campanas nos adentra en un rasgueo sencillo, pero eficaz, o "Titan", que nos recibe con un intervalo repleto de un groove cargado de oscurantismo y perpetuidad, hasta que llega el ataque de la batería con el característico blast beat, pero llegando el coro del tema las voces nos penetran con un fraseo rítmico muy atractivo, siendo estos claros ejemplos de esa vena más doom que quisieron imprimirle a este material. Aunque esto no es algo que invada toda la creación, las virtudes propias que mostraron anteriormente también están presentes. El impacto de los growls, las letras lapidarias y ocultistas, y esos guiños a la escena noruega siguen estando presentes, pero no de forma tan deliberada.

Otro de los puntos que mejoraron, bajo mi punto de vista, es la producción, que sin ser una muestra de excelencia cumple a cabalidad los objetivos que los australianos quisieron plasmar. La mezcla es mucho más pronunciada en la base rítmica, donde se siente un aura más profunda, con mucho más cuerpo, aunque el bajo no se percibe demasiado, mientras que ese timbre corroído y filoso de las guitarras fue un tanto mejor ecualizado y no sobresale más de lo debido, pero a pesar de todo lo bueno descrito anteriormente, he de decir que se siente un tanto arcaica por momentos, aunque no llega a ser un elemento importante para denostar.

Como mencionaba al principio de este escrito, hemos tenido muy buenos ponentes en 2018 y considero que han logrado mejores resultados, no creo que los cambios le sienten mal a Nocturnal Graves, pero tampoco estimo que estén por fuera de lo cotidiano, y quizá esa no sea su intención, vale la pena escucharlo si son amantes del black más puro y duro, de lo contrario es totalmente prescindible.

7 / 10



La segunda parte complementaria del álbum conceptual Automata, ya tiene fecha y trae la denominación de un EP, se sospechaba luego de que el título y duración de los temas se dieron a conocer un par de meses atrás cuando un curioso filtró el tracklist.

Junto con la publicación de la portada oficial, el día de hoy quedó habilitado en iTunes el preorder, programado para lanzarse el próximo 13 de julio.


Tracklist:

1. The Proverbial Bellow (13:18)
2. Glide (2:13)
3. Voice of Trespass (7:58)
4. The Grid (9:45)

Preorder
Facebook



Después de haber lanzado aquel grandioso The Whole Of Law en 2016, el dúo de metal extremo originario del Reino Unido, Anaal Nathrakh, se dice listo para lanzar lo que vendrá siendo su décimo álbum, el cual está agendado para el día 28 de septiembre nuevamente a través de Metal Blade Records y se titulará A New Kind Of Horror, con 10 canciones y un sinfín de recursos musicales, para no variar en esa fórmula que los ha hecho sobresalir de manera categórica.

A continuación el anuncio oficial con los detalles sobre éste:
Mientras se escribía A New Kind Of Horror, en las anotaciones, el vocalista de Anaal Nathrakh Dave Hunt fue conciso en su descripción: "Este no es un álbum feliz, es amargo, vengativo, sarcástico, sardónico, violento, aterrorizado y horrorizado, aterrador y horroroso en la misma medida. Sobre todo, es humano, y todo lo que eso conlleva. Es lo más sincero que pudimos hacer." Aquellos expuestos a las diez pistas que componen el décimo lanzamiento de la banda no podrán negar la veracidad de estas palabras, ya que lírica, musical y sónicamente es una escucha castigadora sumida en la oscuridad e hirviente de emoción cruda. Con el multiinstrumentista Mick Kenney empujando su distintivo híbrido de black metal sinfónico, death metal, industrial y grindcore hacia adelante, Hunt encuentra inspiración lírica principalmente de los horrores de la Primera Guerra Mundial, política contemporánea, y las cartas de D.H. Lawrence, creando uno de los lanzamientos más poderosos, oportunos y únicos del 2018. "Hay mucho dentro de nuestros discos, por supuesto, pero todo resulta naturalmente de quiénes somos, y en A New Kind Of Horror sentimos de inmediato que era algo muy propio. No se debe comparar con nada, porque para nosotros está en su propia clase."
Esta es toda la información que nos han dado hasta ahora, quedamos al pendiente de la portada, tracklist y algún sencillo que seguramente sacarán en estos próximos días, estén al pendiente.

"...un muy buen debut que nos plasma a grandes rasgos y de la forma más fehaciente posible algunos los problemas que ensucian el panorama de nuestro planeta."



  • Genre(s):
  • Metalcore
  • Release Date:
  • 1 / Jun / 2018
  • For Fans Of:
  • Architects, The Devil Wears Prada, Miss May I
  • Links:
La cercana relación que ha tenido la música con temas sociopolíticos viene sucediendo desde hace décadas, desde los exponentes más afamados que ya poseen un impacto fuerte mundialmente, hasta los que se encuentran comenzando su carrera se han permitido utilizar este medio para hacernos llegar un mensaje de crítica y protesta de una manera conveniente. El desenvolvimiento de nuestra historia se ha puesto "de pechito" para esto, tanto así que de cierto modo el mensaje a veces llega muy difuso a los escuchas o simplemente se deja pasar por alto, en mi caso por esa extralimitación que ha sufrido este recurso específicamente en el metal y el hardcore (y derivados), no es sencillo digerir tantas propuestas sobre un tema en común que a la larga se vuelve monótono y nos bloquea de poder disfrutar a los que de verdad vale la pena.

Con esa cautela me dispuse a revisar este material debut de Hostile Array que nos llegó y estará disponible el próximo primero de junio. Sin escatimar, el mensaje es claro y desde que vemos esos restos en llamas con la bandera de Estados Unidos al centro en su portada podemos entender el concepto, nada complicado sabiendo que estos chicos son precisamente estadounidenses, de esa parte de sus ciudadanos que comprenden la situación actual de su país en el globo y hacen a un lado el patriotismo para dar cabida a un pensamiento mucho más razonable.

Todo empieza con “Herd Instinct”, el cual nos introduce es de manera atractiva su sonido, primero con el ruido de la guitarra en los amplificadores, una batería que advierte lo que viene y el bajo otorgando presencia poco antes de la explosión definitiva, haciendo uso de éstos con cautela para mantener un feeling melódico excelente. “Bastardized” comienza con el elemento que más tardó en entrar en el anterior, los gritos eufóricos de su vocalista con algo más progresivo de background, un coro mucho más catchy y segmentos dignos del espectáculo enérgico de Norma Jean. “Wiretap” golpea con una crudeza remarcada en los rasgueos en las cuerdas, con un poco de sonido ambiental y nuevamente esos cantos que suenan entre cleans y screams que Le vienen de lujo a su estilo en los lugares más tranquilos de ésta. “Devoid” es uno de los que funcionaron de adelanto y que ahora podemos disfrutar remasterizado apropiadamente. Una crítica directa a esos conflictos sociales que se dan en nombre de las religiones y sus diferencias. Esta canción brilla más por su mensaje que por lo instrumental; una estructura poco arriesgada que se ha usado muchas veces y por consecuencia nos resultará familiar. “Migrant Myth” me gustó por su título, su sonido y el concepto, dirigido a quienes satanizan a toda una nación infundadamente, haciéndolos a un lado apelando a idioteces, a pesar de las necesidades que pudieran tener. Un tema muy agresivo, rápido, pero también corto.


“Newspeak” ofrece melancolía en una atmósfera gris que me recordó a Silent Planet apenas unos segundos después de haber comenzado. Puramente metalcore melódico con un trabajo magnífico en su cerca de 4 minutos, sin duda uno de mis preferidos. Fue mera casualidad que viera el video de “Warmonger” justo el día que USA estableció su embajada en Jerusalén. En este track el ataque es duro contra los procedimientos bélicos entre países que concluyen su destrucción masiva con pérdidas de vidas inocentes, por intereses económicos, principalmente. Un buen fondo hardcore en la música que engloba todo lo bueno que los chicos saben hacer. “Calloused” es otro de los que no se guardan nada en cuanto a brutalidad se refiere, teniendo cierto incremento en versatilidad y dinamismo. Veloz y demasiado fuerte por donde se le aprecie. “Bluebird” aprovecha ese empuje y lo deriva en un tema con unos riffs asombrosos y una pauta prendida en fuego, donde la percusión se lleva las palmas. Las pausas en este son prácticamente nulas, no nos dan chance de descansar para nada. Cerrando la pinza está “Dissilusioned”, tomando el final del anterior y desatando la furia hasta que retornan a esos coros más ligeros, característicos de ellos. Cabe mencionar que al parecer guardaron su mejor carta para el minuto final, donde se dan vuelo para asegurarse de dejarnos muy satisfechos.

Sin más, reitero que valió la pena haberle prestado atención a Hostile Array, ya que lograron un muy buen debut que nos plasma a grandes rasgos y de la forma más fehaciente posible algunos los problemas que ensucian el panorama de nuestro planeta. Un material buenísimo para ponernos a recapacitar un poco mientras nuestros oídos lo agradecen.

7.5 / 10



Copyright © 2018 RTMB


Ir Arriba