"Te atrapa con una red de riffs que no dejan descansar, son resultado de una consistente labor de composición que se resiste a dejarse vencer por el paso del tiempo".



  • Genre(s):
  • Groove | Thrash Metal
  • Release Date:
  • 19 / Oct / 2018
  • For Fans Of:
  • Machine Head, DevilDriver, Chimaira, Sepultura
  • Links:
Del señor Max Cavalera mucho se puede hablar en torno a la influencia que ha tenido en las bases más elementales de la escena del metal. Su aportación musical en lo que concierne a la popularización de una semilla que ensalza la cultura latinoamericana, particularmente la brasileña, ya sea que hablemos de Sepultura, Cavalera Conspiracy o Soulfy, sin embargo eso no implica enaltercer todos los trabajos en los que participa.

Si planteo esto es porque hablar del disco de una banda grande siempre trae para muchos la necesidad de dar más puntos de los que en realidad merece un trabajo, y en el caso de la nueva entrega de Soulfly, titulada Ritual, creo que debe valorarse por lo que el álbum es por sí mismo y por lo que puede ofrecer más allá de la reputación de los músicos que lo compusieron.


Proviniendo de un conjunto de músicos con trayectoria no se podía esperar otra cosa que no fuera recibir un material de calidad. Ritual, aunque no resalta en particular sobre las demás obras de Soufly, logra posicionarse como un álbum de buenos momentos que se sustentan por sí mismos gracias a la fortaleza creativa que continúa teniendo la agrupación y no a rebobinar viejas glorias. El sonido thrash en esta entrega es lo que más destaca gracias a la rítmica exacerbada que moldean los pesados riffs de las guitarras en compañía de la voz de Cavalera que aún guarda la capacidad de encender a las masas con una rabia muy propia del tono de sus cuerdas vocales.

También destaca el uso recurrente de una percusión de corte groovy, que nos logra retrotraer a aquellos años en que recurrían más a ese sonido que al clásico thrash, especialmente cuando la robustecen con una clase de pesados breaks muy a la Lamb of God. Algo que también llama la atención es la inclusión de toques de corte nu metal como los que se escuchan en temas como "Ritual" con momentos en que se adjudican ejecuciones vocales como las popularizadas por el vocalista de Korn, además de la inclusión de un estilo descaradamente punky, como se puede saborear en el tema "Feedback", que le termina quitando lo previsible a un disco que se hubiera esperado siguiera por una línea idéntica a sus antecesores.


En un trabajo de banda pesada, necesariamente tenía que venir incluida la cereza del pastel; ese postre lo conforman las participaciones de Randy Blythe de Lamb of God que se encarga de darle potencia vocal a "Dead Behind the Eyes", siendo su aporte muy disfrutable por la característica energía que Blythe es capaz de introducir con un efecto que moldea justificadamente la estructura musical para bien. Por otra tenemos también a Ross Dolan de Immolation en "Under Rapture", en donde le agrega un toque intempestivo y abrupto que lleva al track a tener un estilo sorpresivamente asimilado a un death metal pútrido.

Aclaro que Ritual no es miel sobre hojuelas, no llega a ser un disco que destaque sobre toda la discografía de Soulfly, en cambio sí puedo decir que su producción es mucho mejor que la del disco pasado, también digo que el álbum fue compuesto desde una zona de confort ya muy bien cimentada, por lo tanto el esfuerzo queda absorbido a las familiaridades de una larga carrera. La fórmula aunque sea satisfactoria y siga teniendo el corte tribal que caracteriza su personalidad, realmente no trasciende más allá de lo que se puede pedir, y al final se convierte en un disco que cumple con lo esperado, pero hasta ahí, no da pie a algo más.

Sin embargo, no niego que te deja sabor de boca agradable, te atrapa con una red de riffs que no dejan descansar, son resultado de una consistente labor de composición que se resiste a dejarse vencer por el paso del tiempo.

7.5 / 10




"El vaivén de sonidos experimentales te mantienen inspirado en su totalidad; cada pieza está acomodada con precisión creando una obra conceptualmente artística".



  • Genre(s):
  • Progressive, Art-Rock, Pop, Alternative
  • Release Date:
  • 19 / Oct / 2018
  • For Fans Of:
  • Steven Wilson, Iamthemorning, Marillion
  • Links:
Lo voy a decir sin hacer esperar más, ¡este álbum es maravilloso! El vaivén de sonidos experimentales te mantienen inspirado en su totalidad; cada pieza está acomodada con precisión creando una obra conceptualmente artística.

Se siente, se entiende y logra captar con relativa sencillez los enfoques, y claro, como cualquier forma de expresión, si te pudo conmover entonces habrá cumplido su principal cometido.

Puede que parezca que estoy exagerando, pero el hecho de haberme gustado cada una de las nueve canciones es inusual, que después del primer flechazo todavía lo pienso e incluso ha hecho que replantee mis criterios sobre innovación. Y es que Oak se ha dignificado otra vez, el anterior álbum, Lighthouse del 2016 (su debut), ya sugería un sonido distintivo y bien logrado, pero con False Memory Archive todos los elementos fueron recreados haciendo otro sonido nuevo: los géneros populares como el pop rock, alternativo y electro; vanguardistas como el progresivo y el art rock; tradicionales como el folk rock, todos ellos brillan y se les saca el máximo de su potencial, ya no son solo estilos fáciles de combinar que solo suenan bien, ahora también pueden hacer cosas bien pensadas obteniendo el doble.


Con "We, The Drowned" nos damos una idea cuando aparece un sonido sintético que irá regado en toda la canción dándole el sentido atmosférico, podría parecer que es el que moverá la canción, pero hasta que la batería aparece y orquesta todo, sabemos que las cosas van por otro lado. Incluso hay piano que se escucha muy en el fondo para cumplir la parte melódica junto con la voz, solo hasta el final tiene su momento, cambiando otra vez el panorama acompañado de una guitarra relajada. La siguiente "Claire De Lune" empieza similar solo porque lo sintético es lo primero que escuchamos, no tan cambiante como la anterior porque la voz se le une en la misma sintonía y tampoco irá de la mano con la batería, sino con las guitarras: primero la eléctrica y después la acústica que acapara la mayoría de la canción, intercalando círculos armónicos y el estilo flamenco; de hecho la canción me supo como homenaje a los estilos del Al-Ándalus, todos los instrumentos en alguna parte de la canción hacen guiños a la herencia del Medio Oriente en la Iberia.

Y uno pensaría que vamos a escuchar lo mismo, pero es cuando llega el primer y único sencillo que nos daba una idea de lo que sería el álbum, "False Memory Archive" engaña de buena manera porque solo muestra una de sus facetas, la parte más melódica y pop rock de ellos: un piano vibrante con una preciosa voz grave, bajo y guitarra acústica para los acompañamientos y una atmósfera de quietud melancólica; es perfecta para describir escenarios que parecían olvidados en los recuerdos.


Ya en la segunda parte seguimos con las sorpresas, mi parte favorita porque digamos que es más experimental; en "Lost Causes" una guitarra solitaria nos trata de decir algo, pero no nos prepara para el cambio a una base electro y una voz recitando poéticamente; el ambiente es misterioso, entre guitarras que ya son más expresivas y un saxofón que aúlla sigilosamente hace que sientas inquietud, que de ninguna manera se va aun cuando se funde en la transición dulce de la canción. Poco a poco sientes que la calma regresa con "Intermezzo" una pieza de piano muy al estilo de la música académica que en su parte final se distorsiona en el suspenso de fonías artificiales; entonces la paz no llegó y mucho menos con "The Lights", que también utiliza el recital de letras, el halo enigmático y un breve asomo de alegría; sigue con los aires súbitos típicos de una composición arriesgada.

En esta última porción del disco vuelve a cambiar el paisaje, sus componentes ahora presentan un aura triste. "These Are The Stars We're Aiming For" nos narra con un desolador órgano los ensueños lejanos, para luego cambiar el dramatismo con un estallido esperanzador que envuelve con cada uno de sus elementos increíblemente llegadores. Lo mismo pasa con "Transparent Eyes", una balada con el compás de un vals, preciosos ecos de violines y ese piano tan multifacético que nos ha paseado por muchos lugares, no puede pasar desapercibida para tus sentimientos, y es que aunque su fórmula es clásica la forma en que le dan espacio a cada momento es realmente la clave para que te enamore.

El final cierra con una buena cadencia, se puede sentir perfectamente musicalizado el Salmo 51 que trata del arrepentimiento de un pecador; y es que "Psalm 51" lleva una progresión lógica, desde su reflexión y tristeza que son acompañadas por el murmullo de los instrumentos, hasta el punto del clamor en el que puedes notar la angustia al momento que el ritmo es disonante, donde ya no se puede más. Es un final mágico y dramático para ovacionar de pie.

Tengo fe en que su próximo trabajo tenga más novedades y siga sorprendiendo, porque con lo que han logrado ya saben cuál es el método para dejar una huella única en la música.

10 / 10




"Para aquellos amantes del doom o doom/death clásico aquí tienen un álbum debut suculento que les dará grandes momentos con sus altas y bajas de ritmos y esa amalgama de géneros que sienta bastante bien".




  • Genre(s):
  • Doom Metal
  • Release Date:
  • 24 / Sep / 2018
  • For Fans Of:
  • Burzum, Revelation, Reverend Bizarre
  • Links:
Preparémonos para entrar a un paraje desolado, cubierto por neblina a las faldas de un monte del que desciende un manantial místico, glorioso y a la vez abandonado… o al menos eso es lo que percibo al observar la excelente portada de este trabajo acompañado de sus tonos.

Acolytes of Moros (puede ser entendido según la misma banda como “Seguidores de la perdición”, ya que Moros en la mitología griega se conoce como el espíritu de la perdición) es una banda sueca enfocada al doom clásico, lento, podrido, con varias sorpresas en su interpretación, originarios de Uppsala, ciudad que ha dado grandes proyectos musicales, conformada por tres imponentes integrantes Christoffer en bajo y voces, Rasmus en la batería y Simon en las guitarras. Ellos inician este proyecto en el 2010 y después de 5 producciones entre demos, splits y EPs, dan la introducción a este, su primera declaración de larga duración que lleva por nombre: The Wellspring.

Este trabajo consta de 6 tracks muy bien enganchados uno con el otro, en la misma línea, dando la sensación que se tratara de una sola pieza que retumba en la cabeza y te transporta a aquel lugar antes descrito, cuenta con una duración total de 56 minutos lo cual reafirma el género ejecutado, con canciones que van de los 11 a los 14 minutos y un interludio que ronda los 6.


Abre directamente con un acorde que prepara para el riff por venir, el juego de toms avisa una entrada densa y cabalgante, cabe mencionar que no importando el estigma del doom, este álbum cuenta con un dinamismo sobrio y bien pensado. Admito que una gran sorpresa para mí fueron las vocales, sinceramente no esperé que se tratara de ese tono de cantos limpios, ya que igualmente encajarían perfecto unos guturales, que claro que tienen su momento más adelante en el material. El trabajo vocal en todo el álbum me parece sorprendente ya que hace un híbrido muy interesante con la música dándole una intención bastante épica y la escuela del doom de antaño entre el acompañamiento con ese tono grave, sucio de las guitarras y bajo logrado en el trabajo de estudio y masterizado por el maestro y señor Johan Ericsson (Doom:Vs, Draconian). La sección de baterías nos ofrece una ejecución necesaria, adecuada y que guía en todo momento el curso de las melodías, parones en donde son necesarios, cambios de ritmo inesperado pero justo y un sonido bastante orgánico a mi parecer, pero de igual manera se entiende la intención final de la mezcla al buscar un sonido devastador.

Obligado mencionar el tinte de Burzum en los gustos de los integrantes de este proyecto, los arpegios míticos, lentos y melancólicos, los pasajes instrumentales como se nota en la pieza justo en medio del tracklist, “Forbearance”, un pasaje etéreo de 6 minutos que nos permite perdernos en las aguas de nuestra conciencia.

El disco cierra como era esperado, sin bajar los brazos, siguiendo en su línea, con un track fuerte y dando más cabida a esas voces graves, casi desgarrando el alma, haciendo gala de la versatilidad y la dinámica antes mencionada, para aquellos amantes del doom o doom/death clásico aquí tienen un álbum debut suculento que les dará grandes momentos con sus altas y bajas de ritmos y esa amalgama de géneros que sienta bastante bien.

8 / 10



Inspirado en las regiones heladas de Quebec, el título del segundo largometraje de Cantique Lépreux, se traduce directamente en "paisajes polares", explorando un tema recurrente de la naturaleza helada que constituye la mayoría de la patria de la banda.

Paysages Polaires continúa el camino nostálgico de Cantique Lépreux mientras se adentra en otros 45 minutos de oscuridad, miseria y tristeza, a lo largo de siete canciones hipotérmicas. La intrigante portada del álbum es obra del clásico artista francés Gabriel Loppé, “Crevasses on the Giant Glacier - Mont Blanc Massif” (1896). La canción de tres partes "Paysages polaires" fue escrita por el poeta quebequense René Chopin (1885-1953).

Basado en el black metal rápido y atmosférico de la segunda ola, Paysages polaires se equilibra del tríptico conceptual basadas en el invierno norteamericano, un monumento de metal negro tallado en hielo y piedra.

Paysages Polaires será lanzadoel 30 de noviembre vía Eisenwald.

Tracklist:

1. Le feu secret
2. Les étoiles endeuillées
3. Paysages polaires I
4. Paysages polaires II
5. Paysages polaires III
6. Hélas…
7. Le fléau

Bandcamp
Facebook



Los expertos griegos del death metal, Cerebrum, regresan con un nuevo larga duración firmados por el sello Transcending Obscurity Records y es la pieza faltante de lo que este estilo necesita el 2018: un aspecto humano por encima de todo.

Iridum es el primer material en cinco años y tendrá su lanzamiento el 21 de diciembre. Hoy fue estrenado “A Face Unkown” el nuevo corte de adelanto:


Este es un death metal pesado, rítmico y visceral que sigue siendo un reto al escucha sin interrumpir la fluidez y memorabilidad; death metal que no abandona el alma y los valores emotivos en favor de la tecnicidad, esta cualidad parece olvidada por mucho tiempo en la carrera de ser la más veloz o extravagante, y esa es la razón por la que esta banda experimentada que alguna vez se jactó de tener a un miembro del Nile, George Kollias, en sus filas, se destaca del resto.

El álbum cuenta con las impresionantes ilustraciones de Costin Chioreanu (At The Gates) y el masterizado especial de Colin Marston (Gorguts), todo está asegurado para proporcionar la máxima claridad a pesar del predominante (y esencial) caos.

Tracklist:

1. Time Reversal
2. A Face Unknown
3. Memory Hoax
4. Euphoric Control
5. Gods In Trance
6. Cognitive Dissonance
7. Astral Oblivion
8. Absorbed In Greed
9. Escape To Bliss

Preorder
Facebook



Copyright © 2018 RTMB


Ir Arriba