Música de un plano independiente a las vertientes comunes del metal. Un núcleo de emociones comprimidas listas para eclosionar.



  • Genre(s):
  • Atmospheric | Progressive Death Metal
  • Release Date:
  • 1 / Jun / 2018
  • For Fans Of:
  • Fallujah, Rivers Of Nihil,
    Lykathea Aflame, Micawber
  • Links:
Hay energías en nuestro mundo que se dedican a mutar perspectivas impuestas por el tiempo en la música con métodos agraciados y radicales. Estas energías se manifiestan a través de bandas, intérpretes, artistas y ungidos del arte en su ejecución musical y generalmente podemos identificarlos como aquellos “impertinentes” que en su momento violaron la lógica y hoy día son referentes, pioneros de lo que crearon y siguen creando.

Mal vistos, adorados, elogiados por su labor, un total misterio y controversia entre los puristas y quienes tienen su puerta vanguardista abierta a lo que el mundo puede ofrecer. Sin embargo, hay algo que sobresale de todo factor fusionista y experimental que algunos cuantos evocan con su trabajo (hablando en ramas del rock y metal con sus respectivos sonidos predeterminados): La calidad y la marca positiva de la primera impresión.

Ambos puntos son citas del trío volátil de death metal progresivo Burial In The Sky que desde su debut hace dos años con Persistence Of Thought elevaron el significado de la materialización de genuinas ideas fuera de lo común. Los provenientes de Mount Camel han decidido ponerse en los reflectores de la escena extrema y nos tiene preparado este primero de junio un trabajo de 7 cortes sin precedentes en su estilo, de nombre Creatio Et Hominus (algo que puede traducirse como “Y los hombres son creados”) que en propias palabras de BITS se ha “enfocado mucho más en los lados psicodélico, progresivo y atmosférico de la banda”, para hacernos sentir ciertas cosas que generalmente como interlocutores del género extremo no podemos expresar. ¿Quieres averiguar cómo es posible efectuar esto?


El álbum se antepone desde los primeros segundos a las sensaciones más sensibles con un intro atmosférico titulado “Nexus”, potencializado en esencia por un saxofón melancólico y noir, responsabilidad de Zach Strouse, que puede sonarles familiar por su excelsa labor en lo más reciente de Rivers Of Nihil. Como resultado de esto, la banda desde un inicio se encarga de envolver al escucha e involucrar ciertas expectativas en el trabajo que en la obviedad nunca se habrían tomado en cuenta. Esto detona la ampliación del plano en el que Creatio Et Hominus es apreciado y aumenta la atención a ciertos detalles, sobre todo en lo ambiental y los arreglos fuera de lo ordinario. El segundo tanto libera las capacidades vocales de un tal Jimmy Murphy que aporta un sonido en los growls muy similar al acogido por los franceses As They Burn con Kevin Traore (solo por dar una similitud). Aquí se vive la primera descarga de la mezcla agresión/drama/melodía con muy buenos resultados.

Tesla” por nombre, permite percatar cuerdas al aire en tiempos vehementes. La gracia con la que el desarrollo del track se da el lujo de apagar su intensidad en lapsos para así integrar figuras en el piano es exquisita. En la tercer pieza “Nautilus’ Cage” queda clara la ausencia de Will Okronglis en materia vocal, ya que el ex - Cognitive Jorel Hart que contribuye en esta obra con una técnica más grave y robusta, consigue dar un volumen general beneficioso considerable en el resto de la lista. En síntesis, se capta un todo más profundo. Hay tiempos de suma tragedia a pesar de lo imponente que se plantan los rugidos, permitidos por una fantástica sinergia de parte de James Tomedi y Sam Stewart, explotando el talento multi instrumentalista. La duración de las pistas en contraparte del primer álbum me parece un acierto total, ya que permite la digestión de los minutos en un nivel casi hedonista sin permitir la probabilidad de cansancio en el oído. Al transcurrir “The Pivotal Flame” se vive en carne propia la naturaleza jazzy que Burial In The Sky se ha permitido alcanzar gracias al entendimiento bárbaro que se ha manifestado entre Strouse y el resto de los integrantes. La estructura y la intervención de cada uno de los componentes de este tema simplemente me volaron la cabeza y me atrevo a decir que representa con exactitud la frase con la que estos genios han querido describir la fragancia de este LP. “Psalms Of The Deviant” se maneja en la influencia manifestada del costado de los referentes australianos Alchemist. Definitivamente esta canción refuerza el hecho de que esto es una musa bañada de música de un plano independiente a las vertientes comunes del metal, es un núcleo de emociones comprimidas listas para eclosionar.

El uso de slides en las cuerdas, teclado, mandolina e incluso kalimba atiza los argumentos de posicionar a estos revolucionarios de Pennsylvania como una revelación del año y del giro. Como penúltimo manjar, “5 Years” resuena la intención de conminar el cúmulo sentimental por medio del instrumento con la escucha activa del fan del progressive y el technical en el metal. La introducción es un tributo a lo que dejaron grandes como Aphex Twin o Vangelis en el ambient. Sam Stewart, aquí particularmente, se luce en las percusiones. La implementación de un dialogo encimado como predecesor al caos es genial. Tuvo que pasar una importante cantidad de minutos para poder quitarme de la cabeza esos solos de guitarra que brillan al final del track. Como cierre definitivo, se dejó el tema homónimo. Un tema portador de todos los ingredientes utilizados en la conjunción de fraternizadas ideas, que no permite seguir un orden lógico por su intrigante forma pero que en su mismo atípico acrecentamiento, revienta en una lluvia de nociones etéreas que quedan al filo de lo permanente y lo inolvidable. Una conclusión de maestría limpia e instrumental.


Experiencia indeleble. BITS se encargó de formular durante dos años una maravillosa relación entre el corazón, la conmiseración y el espacio apreciativo. Es ejemplar la métrica y el oportuno posicionamiento de los elementos que integran Creatio Et Hominus y bueno, el plus notable que aporta el saxofón a toda la lista es innegable. Recomiendo ampliamente reproducir los avances que la banda nos ha permitido apreciar en sus redes oficiales, ya que esto dará una concreta idea del deleite que es lo que se liberará el primero del mes próximo. Valió cada mes de espera por esto.

9 / 10


"...el material explora las relaciones entre los aspectos más artísticos de una cacofonía: pasión y melancolía, tiempo e infinito mientras incrustan fobias oscuras al tópico".



  • Genre(s):
  • Sludge | Doom Metal
  • Release Date:
  • 22 / Jun / 2018
  • For Fans Of:
  • Usnea, Jupiterian, Unearthly Trance
  • Links:
Durante el año se han revelado nuevos proyectos, algunos con mayor alcance que otros, pero buenas propuestas han habido. Una de las mezclas que siempre otorga buenos resultados es la del sludge y el doom, entre este par de estilos se cuecen múltiples ideas, que van desde chillidos misantrópicos hasta gamas jubilosas, aunque persistentemente la fusión es una garantía de buen sonido para aquellos amantes de lo bizarro o tétrico. Dentro de estas nuevas caras está Amarok, un grupo norteamericano que se revela a la escena con Devoured.

Comencemos diciendo que Amarok no es una agrupación normal. Este cuarteto proveniente de California con una naciente carrera no encaja en ninguna oleada o tendencia artística actual, ellos se enfocan en crear una identidad propia. Mediante una muralla de distorsión, los músicos crean climas saturados de notas para transmitir la sensación de ahogamiento, la sensación claustrofóbica de estar bajo el agua hasta el último segundo cuando se libera y jadea por aire. Cada pista ofrece viajes enfocados y audaces a través de desgarradores riffs metálicos y rasgaduras a través de una atmósfera desoladora e inquietante, mientras que las olas de graves y tambores golpean desde adentro hacia afuera.


En esencia, el material explora las relaciones entre los aspectos más artísticos de una cacofonía: pasión y melancolía, tiempo e infinito mientras incrustan fobias oscuras al tópico. Las guitarras no son ceremoniales pero los ambientes contaminados con el ruido de sus rasgueos dan apertura a una inquietud emocional, sus cambios armónicos metódicos invitan seductoramente al oyente al orbe fangoso que intentan plasmar en sus composiciones.

El LP se divide en tan solo cuatros temas. Iniciando con “VI Sorceress” que nos regala un principio calmado con una fina guitarra acústica, la cual deja escucharse sin tantos obstáculos, puesto a que se va introduciendo de forma suspensiva y con un compás lento característico del doom hacia una melodía disonante. En segundo lugar, se encuentra “VII Rat Tower”, un tema ensordecedor por momentos que carecía ya del efecto sorpresa, aunque no nos vamos a engañar, la sensación que provoca el tema en su escucha sigue siendo parecido al de hundirse en arenas movedizas. La ambientación es muy opresiva se torna tétrica cuando entran unas repugnantes voces para susurrarnos un mensaje imposible de comprender. En cambio, “VIII Skeleton” poseyendo un inicio tan pegadizo más apegado al sludge. Otro buen intervalo de veneno puro, mostrando una melodía exótica, sin caer en ningún aspecto de salvajismo total. En “IX Devoured” las ondas abrasivas que despiden al oyente desplegando un sonido denso en espiral que te adentra a un bucle de tiempo son geniales, tal vez el tema más destacado del álbum.

Todo se evapora en la incertidumbre. La visión de los californianos va más allá, aunque todavía falta desarrollar más su sonido, sin embargo, Devoured está llena tanto de estética alucinante como amenazante. Aun así, de esta manera, se convierten en una propuesta excelente para asfixiar el incómodo silencio rutinario.

7.5 / 10



Después de cuatro años de silencio, el black metal ártico de Iskald finalmente regresa al campo de batalla con más fuerza y poder que nunca, pues lanzará su quinto álbum de estudio titulado Innhøstinga (noruego: "la cosecha") el 31 de agosto bajo su label Indie Recordings. Es hora de cosechar todos sus cultivos y embarcarse en la tormenta que se avecina con Innhøstinga. Con este álbum, Iskald continúa su arte de black metal frío, intenso, pero melódico.

El primer sencillo y video musical del álbum "The Atrocious Horror" acaba de ser estrenado.


La banda ha comentado:
"Finalmente ha llegado el día y con gran orgullo elevaremos nuestras gafas y presentaremos Innhøstinga para ti, nuestro primer álbum en más de 4 años. Gracias por esperar y gracias por tu pasión y dedicación. Valió la pena la espera. Disfruta de nuestro nuevo video musical mientras te preparas para la cosecha que vendrá... ¡Al sembrar, cosecharás!"


Tracklist:

1. The Atrocious Horror
2. No Amen
3. Offer av Livet
4. Even Dawn drew Twilight
5. Resting...Not in Peace
6. De Siste Vintre
7. From Traitor to Beast
8. Lysene som Forsvant
9. Innhøstinga

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Lo que en un principio parecía ser un resurgimiento para Stolas terminó siendo lo que algunos de sus seguidores temíamos, una ruptura.

Y es que los chicos originarios de Nevada lograron ilusionar a muchas personas en días pasados, cuando actualizaron sus redes sociales con una fotografía donde aparecen los cuatro integrantes que le dieron vida a la agrupación hace más de 5 años. Pasaron los días sin ninguna novedad hasta que por fin el anuncio se hizo oficial (como lo pueden leer más abajo). Difícilmente iban a poder mantener en pie a la banda, por cuestiones personales y principalmente porque se encuentran activos en distintos proyectos musicales que les consumen ese tiempo que pudieran imprimir en Stolas, algo que se veía venir debido a esa inconsistencia que sufrieron en años recientes.

Un EP y tres álbumes oficiales nos deja como legado una de las principales bandas de ese estilo tan peculiar que es el swancore, quienes no se irán sin antes ofrecer un puñado de shows en tierra estadounidense alrededor de julio y agosto.

A continuación su comunicado:
Saludos hermosas criaturas.

Es tiempo de ponerle un fin a Stolas. Mientras seguimos con otros deberes musicales y personales, simplemente parece lo mejor que podemos hacer. Para celebrar la culminación de este capítulo en nuestras vidas, hemos reunido a nuestra formación original para tocar nuestros últimos shows.

Gracias por todo su apoyo en los últimos años. Estamos agradecidos por haber tenido la oportunidad de tocar música para ustedes como Stolas. Igualmente estamos agradecidos por poder despedirnos de la banda en la forma que comenzó.

Mucho amor para todos.
-Jason, Sergio, Carlo & RJ
Publicación oficial


Luego de formular dos Eps, la entidad cambiante With The End In Mind se encuentra lista para un nuevo lanzamiento marcado por una notable mejoría en el enfoque y la cohesión del proyecto, que lleva por título Unraveling; Arising.

Buscando unir influencias musicales dispares y dar voz a las luchas internas con la espiritualidad, la civilización moderna, el colapso social inevitable, y la a menudo estela psicodélica que acarrea el proceso, este grupo combina black metal en la forma de una vorágine de drone metálico y diversas aproximaciones a la música oscura.

A principios de 2016, el primer lanzamiento completo del proyecto, Unraveling; Arising se creó, y comenzó a formarse el inicio actual de WTEIM con nuevos contribuyentes aportando inspiración. Finalmente disponible, ofrecen la atmósfera furiosa y masiva del material grabado, con fecha de lanzamiento para el 6 de julio a través de Temple of Tortorus. Aquí el primer teaser del álbum.


Descripción de la banda:
Nacido de la tristeza y la incertidumbre, nacido de experiencias que cambian la vida en las tierras salvajes del norte de California y las montañas olímpicas, nacidas de crisis cada vez mayores y de una resistencia cada vez mayor, Unraveling; Arising es un trabajo de verdadero amor, un llamado de urgencia, un reverente homenaje a la Vida en todas sus formas. Utilizando una paleta sonora diversa, With The End In Mind crea un sonido distintivo, enraizado en su Lugar. Cada movimiento del álbum se revela como partes entrelazadas de un todo cohesivo. Los deliciosos paisajes sonoros se construyen a partir de un susurro, solo para ser divididos como árboles en tensión por la atronadora tormenta de Black Metal. La tormenta se atempera con ocasionales indicios de dark folk y psicodelia clásica, como ecos de un tiempo y un lugar olvidados. La furia y la agitación parecen abarcar todo, pero dan lugar a una comprensión más profunda del mito y los ciclos eternos de nuestro mundo.


Tracklist:

1. Sings The Sky
2. Anguish Symmetry
3. Unraveling; Arising
4. From The True Source
5. Wheeling, Endlessly Wheeling

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