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ALTERNATIVE PLAYLIST

O como me gusta llamarle; “Como superar tu último disco con tan solo tres canciones”




  • Genre(s):
  • Progressive | Technical | Death Metal
  • Release Date:
  • 25 / Aug / 2017
  • For Fans Of:
  • Beyond Creation, Fallujah, The Faceless
  • Links:
Hay cosas que llegan para quedarse, puede ser un sentimiento, una persona o en este caso una entidad musical conocida como Inanimate Existence la cual sorprendió al mundo con su combinación de Melodic Technical Death Metal con tintes atmosféricos provenientes de la clara influencia de Fallujah. Sus primeros discos “Liberation Throught Hearing” y “A Never-Ending Cycle Atonement” fueron títulos que pusieron al mundo de cabeza con sus composiciones altamente versátiles, era obvio que después de la bien merecida fama que estos músicos se ganaron los fanáticos esperáramos un nuevo regreso de la banda con algo mejor que lo anterior, el año pasado salió a la luz “Calling From a Dream” lo cual mantuvo un nivel de hype descomunal, al escuchar el disco que se esperó por demasiado tiempo los resultados no fueron los deseados, el disco estuvo “o.k” con sus pequeños destellos de grandeza atmosférica pero eso no quito el sonido flojo que percibíamos por la mayor parte del disco. Se sintió como un puñetazo en la cara por parte de una banda que conquisto corazones en sus principios, francamente muchos no esperábamos saber más de ellos después de unos años, sorpresivamente la banda revelo un disco demasiado pronto “Underneath a Melting Sky” lo cual extraño a los que sufrieron por el dañino resultado de su disco anterior, los dolidos dieron la espalda mientras que los escépticos se pusieron de pie para aplaudir, este es el comeback de lo que no tuvimos el año pasado.

Los músicos norteamericanos no escatimaron en tiempo y nos lanzan el tema más largo del disco primero, con “Forever To Burn” podemos ver la inmensidad de campo musical que nos debieron haber entregado el año pasado, manifestando Tech con su toque personal pero debrayando en la ejecución progresiva en segundo plano con el bajo y la guitarra rítmica que se alinean un poco con el teclado para terminar de complementar los pequeños, pero sutiles momentos atmosféricos. Se presenta la misma fórmula con el segundo tema homónimo al disco y con “In Moonlight I Am Reborn” los cuales junto con el primero van ligados haciendo de esta trilogía una enorme canción de más de quince minutos de intensificación progre-atmosférica con guitarras hipnotizantes, enamoradizos teclados, bajos estruendosos y baterías rompe traseros. O como me gusta llamarle; “Como superar tu último disco con tan solo tres canciones”


De los errores se aprende y definitivamente aprendieron a redimir su último título, tomando influencias de bandas que hicieron trabajos sobresalientes el año pasado, y proveniente del mismo género, con “Blood Of the Beggar” se siente una clara igualdad de sonido al disco de “Solipsist” de The Zenith Passage con todos esos toques prog-tech en las guitarras y tiempos marcados en las baterías pero encaminado a un sentido más ambiental. Si toda la atmosfera del disco pasado no te fue completamente satisfactoria y sientes que se quedó algo corta, el tema “The Old Man in the Meadow” deja en declive a los pequeños destellos atmosféricos del disco pasado, pues por más de la mitad del tema la banda deja lo que parece ser un “descanso” intermedio al disco con sutiles y versátiles ejecuciones de teclado sincronizados con las guitarras rítmicas, una elegancia que se respira en el aire de dichas composiciones.

A solo tres temas de que nuestra odisea técnica llegue a su final la banda decide cerrar con un broche de oro con los temas de “The Djinn” “The Unseen Self” y “Formula of Spores” que resemblan influencias melódicas de The Faceless combinado con una atmosfera parecida a la que nos regaló Burial in the Sky con “Persistence of Thought” sin divorciarse de la ejecución técnica que nos han entregado alrededor de todo el disco. En realidad no puedo pensar en mejor conclusión para este disco que una trilogía altamente endulzada con arreglos de teclado muy marcados, principalmente en la ejecución segundo plano de “Formula of Spores” con pocos pero deliciosos segundos de una interpretación neoclásica que va de la mano con la sintonización ambiental en una capa de Tech Death.

La epifanía de “Underneath a Melting Sky” se puede interpretar como el saludable regreso al camino recto que la banda siempre tuvo, la composición y ejecución de este disco es un ajuste mental para estos músicos, al ver el anuncio de un nuevo material un año después del anterior fue percibido como un movimiento arriesgado de parte de los fanáticos si consideramos los saltos de años que la banda se toma para crear un nuevo título, esto solo demostró el enorme potencial de Inanimate Existence por crear algo momentos después de haber entregado un disco, para bien la banda exhibió su creatividad ante todos nosotros y se siente como un reconfortante saludo de cariño y apreciación musical a todos los que nos quedamos con la boca medio vacía después de escuchar “Calling From a Dream” al final los chicos se arriesgaron, sacaron algo más de la manga y de nuevo se posicionan como una de las bandas más relevantes dentro del Tech Death.

9 / 10

Este disco no espera a presentarse amablemente, directamente va a machacarte y a satisfacer a su audiencia... ¡Caótico, brutal, sucio y excesivamente radioactivo!




  • Genre(s):
  • Technical | Brutal | Death Metal
  • Release Date:
  • 21 / Jul / 2017
  • For Fans Of:
  • Origin, Viraemia, Brain Drill, Monumental Torment
  • Links:
Este género es privilegiado, la verdad es que en el terreno del virtuosismo es el líder, la habilidad que los músicos demuestran difícilmente se puede encontrar en otras partes, esta es la joya de la corona del Death Metal. Aunque no todas las personas logran soportar este agitado viaje. Todo comenzó con bandas como Death, Cynic, Atheist, Pestilence... Llevando al género al siguiente nivel en escritura y con un feeling palpable, los elementos progresivos y las grandes habilidades de sus músicos marcaron los inicios del Tech-Death. La segunda ola fungió como filtro para definir al fan del género en este momento llego la innovación de bandas como Gorguts, Meshuggah, Nile, Dying Fetus, Decapitated, Cryptopsy... Cada vez el terreno era diferente al anterior y al anterior a ese, todo estaba en la etiqueta pero cada banda era única y representaba sentimientos difíciles de captar para una persona que no tuviera educado su oído a este tipo de brutalidad desbordante que se presentaba en los 90's, devastadora.

En el siguiente escaño de bandas pondré a los que en esta ocasión llamare "Poetas", Necrophagist, Obscura, The Faceless, Gorod, Spawn of Possesion, Allegaeon, Beyond Creation, First Fragment... Llevando una vez más el género a lo más alto, estos músicos estudiados, ya no respondían al cliché del Metalhead, estas no solo son canciones brutales y veloces, son inteligentes. En este punto los más puristas del genero se desprendieron, esto lo encuentro difícil de entender la verdad es que lo he experimentado, despreciando a este movimiento y dictando que lo de antaño es lo mejor, ignorantes. Para finalizar este polémico párrafo pondré a los que mi parecer son el tope del género (Aunque bandas como NYN y The Faceless hacen parecer que el camino de la innovación es infinito). Recientemente hice la reseña del ultimo disco de Origin, a este monumental olimpo pertenece Cytotoxin, Brain Drill, Archspire, Cephalic Carnage, Desecravity, Viraemia... Fans entusiastas les es más complicado hacer covers, ¡Cada vez más difícil, cada vez más rápido, cada vez más notas, cada vez más!

Cytotoxin presenta su nueva larga duración con las características antes mencionadas, después de aquel Radiophobia del 2012 dejo muy buen sabor de boca dado que su sonido era único y sweep pickings a una velocidad voraz, y con la temática nuclear que ha destruido planes bélicos y ciudades enteras, esos pig squeals sonaban serios y poderosos y no como un chiste como sucede en el deathcore, la verdad es que esta clase de trabajos cada vez son más encantadores, ¿si no son fáciles de componer, por que tendría que ser fácil escucharlos?

Es sumamente completo, tiene todo lo que podrías esperar de esta banda y más. Las 2 primeras canciones describen perfecto el estilo de la banda con un ritmo de riffeo veloz y remates intensos. En "Gammageddon" Sebastian Grihm nos presenta un trabajo vocal sobresaliente con Growls clásicos a velocidad y Pig Squeals en el resto del álbum que encajan de buena manera y alguno que otro shout que es otro elemento agregado, todo esto aunado a que el no usa efectos en su voz. "Chernopolis" es la canción más sobresaliente y memorable del álbum, la estructura es perfecta, los solos se presentan orgullosos y con una gallardía que abruma, el bajo es sobresaliente y el choque de las cuerdas con los traste da un sonido metálico y agradable, la batería adornada en los mutes, en verdad una delicia. "Redefining Zenith" presenta una colaboración con el vocalista de Aborted (Sven de Caluwé), introduciendo a un dúo de voces que da variedad y que encaja de buena manera en el álbum. "Corium" con una subida y bajada de tonos que obliga al air guitar, los instrumentos se presentan en orden y bien definidos, con un solo que podría reflejar perfectamente el dolor de aquellos afectados en Chernobyl. "Antigénesis" y "Outearthed" siguen la misma línea de las primeras canciones, imposible quedarse quieto escuchando el despliegue Velocidad/Lento /Slam que nos ofrecen es casi hipnótico. El álbum finaliza de manera propicia "Sector Zero", me sorprendieron una vez más, ¡que clase de instrumental!, elementos slam que incitan, y sonidos de fondo que dan vértigo, un perfecto final para una obra que te desbastara y dejara claro que se encuentran en la élite.

Este disco no espera a presentarse amablemente, directamente va a machacarte y se dirige a satisfacer a su audiencia, un trabajo mucho mejor planteado que el anterior, aunque debo admitir que extraño esos sonidos agonizantes que parecen salidos de una garganta deforme y agonizante incapaz de mencionar palabra alguna, una insignificancia, pero es compensado rápidamente por el posicionamiento correcto de los momentos de slam que se aprovechan de mejor manera respecto a Radiphobia y el sentimiento incrustado en los solos que también estaban ausentes, esto realmente se agradece, el solo es la manera perfecta de emocionar a la audiencia, esta estructura vuelve al trabajo sumamente memorable, es caótico, brutal, sucio y excesivamente radioactivo, sin duda trabajo a vencer y Top del 2017, se superaron una vez mas. 

8.5 / 10

Era como si todo el recinto estuviera unido por un inconsciente colectivo y por unos minutos fuimos energía pura... tal cual como reacciona un vaso de agua ante la presencia de un potente ampli.



En lo que va del año en Guadalajara Jalisco México han ocurrido una serie de fechas casi de locura; Beyond Creation, Thanatology, Borknagar, Rhapsody (sí, el reencuentro), Sodom, Amon Amarth & Abbath, Mono & Deafheaven, por mencionar algunas, y este fin de semana pasado no fue la excepción, pues los exponentes del progresivo estadounidense hicieron una vez más de las suyas en Guadalajara con su tercera aparición en nuestra ciudad; Animals As Leaders logrando llenar más de un 80% del foro con seguidores amantes de ese género tan complejo y bello.

Viernes 21 de Julio. El show comenzó poco antes de las 9:00 con la ya conocida banda tapatía Parazit, quienes regresaron de su tour por Europa para telonear a los maestros del progre Americano; Su presentación terminó, José Macario, Christian Gomez y Kello Gonzalez bajaron del escenario. Las luces se apagaron, pusieron música y comenzó la espera para recibir a los de Animals as Leaders. Segundos después de que el peculiar soundtrack de espera se detuviera todo mundo se quedó en silencio para volverse eufóricos con la entrada de las notas arábigas de Arithmophobia. Desde la parte trasera podía sentir los ritmos poderosos del bateria Matt Garstka retumbar en mi pecho y ver cómo todo tipo de personas disfrutaban de la virtuosidad compartida entre Tosin Abasi y Javier Reyes, pues ambos se iban intercalando a la hora de tocar las bases y las figuras principales haciendo un equilibrio electrizante que sí no estás acostumbrado a ver este juego de roles te puedes llegar a preguntar ¿cuál de estos dos hace la guitarra principal? Pero qué importa quién hace qué pues basta con cerrar los ojos y dejarte llevar por los sonidos.

Si ya de cajón es hipnotizante escuchar los discos de Animals, en vivo es toda una experiencia, otra de las canciones que tocaron fue Ka$cade, era como si todo el recinto estuviera unido por un inconsciente colectivo en el que los movimientos corporales eran una reacción en cadena, y por unos minutos fuimos energía pura con patrones marcados en los movimientos corporales y faciales, tal cual como reacciona un vaso de agua ante la presencia de un potente ampli. Así ocurrió por pequeños momentos en canciones como Tooth and Claw, Tempting Time, Physical Education, Inner Assassin y Woven Web. Una de las cosas que más aprecio cuando voy a ver a una buena banda es la interacción que tienen tanto entre los mismos integrantes como con el público, el trío de Washington me sorprendió pues había una gran comunicación entre ellos y no me refiero a palabras, si no que con miradas y sonrisas iban siguiendo y disfrutando sus composiciones a tal grado que podría jurar que más que tocar para los asistentes tapatíos, estaban tocando para ellos mismos sintiendo cada nota, cada cuerda, cada bit.

Cerraron su presentación con CAFO haciendo una explosión de reacciones químicas neuronales en nuestro cerebro. Fue la cereza del pastel, un intro loco lleno de notas una tras otra como metralleta para después bajar la intensidad en algo más armónico y subir de nuevo como montaña rusa anticipando el final de la velada. El show terminó alrededor de las 11:30, con el público enloquecido y satisfecho, los asistentes despidieron con aplausos acompañados de un coro típico; "Animals" "Animals" "Animals", así le dijimos adiós a los estadounidenses, esperando verlos de nuevo por tierras tapatías.




#1 - Video: The Agonist - The Raven Eyes
Origin: Canada
Style: Melodic Death, Metalcore

#2 - Single: Drudkh - The Night Walks Towards Her Throne
Origin: Ukraine
Style: Pagan, Black Metal

#3 - Video: Altarage - Spearheaderon
Origin: Spain
Style: Blackened Death Metal

#4 - Video: Humanity's Last Breath - Abyssal Mouth
Origin: Sweden
Style: Deathcore

#5 - Video: We Gave It Hell - Heretic
Origin: United States
Style: Metalcore, Post-Hardcore

#6 - Video: Infected Rain - Orphan Soul
Origin: Moldova
Style: Modern, Nu Metal, Female Vocal

#7 - Video: Mourning Sun - History In the Making
Origin: United States
Style: Metalcore, Post-Hardcore

#8 - Single: Sithu Aye - Homebound
Origin: Scotland
Style: Instrumental Progressive Metal

#9 - Live Video: The Artificials - Soulcatcher
Origin: United States
Style: Progressive Metalcore

#10 - Single: Spite - Kingdom of Guts
Origin: United States
Style: Downtempo Deathcore

#11 - Single: Sleep Token - Jericho
Origin: United Kingdom
Style: Progressive Metal

#12 - Video: Rise To Fall - Burning Signs
Origin: Spain
Style: Melodic Death Metal

#13 - Video: Thy Art Is Murder - The Son of Misery
Origin: Australia
Style: Deathcore

#14 - Single: Val Sharah - Resplandor
Origin: Argentina
Style: Instrumental Progressive Metal, Djent

#15 - Video: Bodhi - Enamor
Origin: United States
Style: Instrumental Progressive Metal

Decrepit Birth es hoy por hoy una de las bandas más pesadas, elaboradas y coherentes del género sobre la faz de la tierra.



  • Genre(s):
  • Technical, Brutal Death Metal
  • Release Date:
  • 21 / Jul / 2017
  • For Fans Of:
  • Suffocation, Rivers of Nihil, Spawn of Possession
  • Links:
Para una banda cuyo nombre figura desde los 2000’s Decrepit Birth siempre me ha parecido una banda mejor asociada a la década anterior del Death Metal, tanto en el enfoque de su brutalidad como lo que los identifica estéticamente, la última ocasión eso fue gracias a la leyenda Dan Seagrave que diseñó la portada de Polarity. En 9 años de existencia lanzaron tres álbumes de estudio que les sirvieron para desarrollar un discurso dentro del género, este último álbum ha sido sin duda el más relevante de su carrera y llegó en el 2010 para despedir una década de progreso que dio a luz nuevos estándares de ejecución y brutalidad, una década en la que nombres como Suffocation, Deeds of Flesh, Cryptopsy y Necrophagist se consagraban líderes del estilo súper demandante y pesado, mientras eso sucedía, en diferentes partes del mundo los nombres de Spawn of Possession, Psycroptic, Wormed, Decapitated, Origin, Obscura y por supuesto Decrepit Birth, fueron dándose a conocer siendo precursores directos de esta vena.

Desde entonces Decrepit Birth había estado ausente de material, aunque no de los escenarios. Los principales artífices, el vocalista Bill y el guitarrista Matt, habían declarado en entrevistas de ese mismo año y del 2012 que ya estaban escribiendo el próximo trabajo de estudio pero siempre lo mantuvieron privado y sin dar detalles, excepto que el propósito era superar todo lo que Polarity representa. Lo curioso es que les tomó la misma cantidad de años en los que lanzaron sus tres álbumes para poder llegar con uno nuevo, algo prometedor y bastante tardado pero luego de mucho esperar, finalmente tenemos a Axis Mundi como su cuarto material. Antes me gustaría destacar que en los siete años de esta década hemos visto que ha sido implacable, trayendo nuevos parámetros al Death Metal, constantemente enriqueciéndose de un sinfín de proyectos que ya conocemos y que no voy enlistar, pero además de eso, todas las bandas anteriormente mencionadas han permanecido vigentes a los cambios con un par de lanzamientos a diferencia de Decrepit Birth. Entonces, olvidando un poco que sí consigan superarse o no, tambien me entusiasmaba saber si lograrían permanecer relevantes ante lo que implica dedicarse al Tech Death, especialmente en los recientes años que ha tenido tan buenos prospectos.


En fin, el objetivo primordial era superarse y Axis Mundi lo consigue. El pináculo de su carrera e ideales se encuentran vertidos en nueve temas originales que concentra el disco y es notable que la honestidad primitiva con la que se ejecutan los instrumentos es quien le otorga una magnitud colosal al ciclo de reproducción; un sonido transparente sin efectos. Considerando el estilo de vida que lleva Bill sabes que lo que tenga para aportar lírica y vocalmente a la banda tiene un carácter de autenticidad especial, un ermitaño vagabundo por elección propia que de vez en cuando se va de tour con Decrepit Birth fumando cannabis, eso es vivir el sueño. Su protesta como vocalista viene de un lugar diferente al de los demás y en este trabajo entrega todo de sí para mantenerse imponente aunque su labor quede opacada en la producción. Musicalmente es un salto adelante de lo que habían hecho, se dejaron la melodia de lado comparado a su trabajo anterior y lo compensaron volviendo a la agresividad y velocidad al por mayor de los primeros dos trabajos, aunque eso no quiere decir que no exista narrativa o que se trate de un disco sin sentimientos, de hecho, esa brutalidad articulada que respira a través de melodías y solos de guitarra sorprendentes, suele ser el Santo Grial del espectador más entusiasta del metal pero llevado al límite. Dicho de otra manera, con Decrepit Birth de regreso en la mesa queda comprobado que el concepto de brutalidad con soundscape espacial de Rings of Saturn es un completo absurdo. No habría porque dar credito a grupos así teniendo en cuenta las grandes virtudes de la onda espacial del Metal extremo cuando se le da seriedad. En cualquier aspecto de composición resulta ser un material sólido, superior en la calidad de riffs, sobresaliente desde la primera vez que se escucha y haciendo un recorrido por los primeros nueve tracks que es incansable. La inteligencia con la que cada instrumento extiende su mancha de violencia alcanza, para mantenerse a flote de tus más ambiciosas expectativas.


Por otro lado, no les hizo falta esa actitud impresentable de la vieja escuela, y la parte buena de esto es cuando a pesar de ello no suenan anticuados, ni irrelevantes en la dinámica de composición que se acostumbra hoy. Más importante, a causa de optar por una atmosfera sucia y descuidada en la mezcla, traen un enorme goce que sabe mejor debido a las marcadas distinciones que hacen sobre el death metal técnico que emergio durante su ausencia. Recuerdo una clase de la universidad en la que explicaron el significado de "Atemporal" en lo arquitectónico, y este trabajo me hace pensar que ese adjetivo aplica algunas veces para el metal; Es decir, Axis Mundi se trata de una obra moderna que (sin contar la producción) encaja estéticamente con viejas modas o usanzas en el estilo, haciendo que funcione bien en otros contextos temporales además del suyo. Hecho a la medida del fanático nostálgico por lo viejo y de quien prefiere escuchar a sus contemporáneos, pero en general a la medida de cualquiera que se diga adicto de esta vertiente y opte por nunca rebajar la dosis. Por eso me arriesgo diciendo que contiene las características importantes del género a lo largo de tres décadas. Comenzando por la línea de referencia que establecieron los padres fundadores en los 90’s, siendo complejos pero tambien puercos sin un atisbo de conocer el significado de “bonito”, de clara muestra está el cover a “Infecting The Crypts” un clásico de Suffocation que no desentona en el resto de tracks (aunque sí los otros dos covers), además de los guturales profundos de Bill que conservan el aspecto cavernoso detrás de la mezcla. A eso hay que sumarle las mañas que aprendió Matt, el principal compositor, en sus primeros años haciendo música dentro del brutal death metal técnico. Y como agregado final dejemos cualquier influencia después del 2010 que se haya colado en la escritura de los temas y que sin duda existen en lo pragmático de su sonido. Menciono a Rivers of Nihil y The Faceless como posibles influencias que logro captar pero lo dejo a consideración de cada quien.

Si dedicas tiempo y paciencia a lo que te apasiona es lógico que obtengas grandes resultados. Luego de 7 años preparándose, Decrepit Birth es hoy por hoy una de las bandas más pesadas, elaboradas y coherentes del género sobre la faz de la tierra.

9.5 / 10

«La honestidad de Dead is Dead es admirable, apuntaron con total precisión a un punto en específico y acertaron en todos los aspectos, no es esta una banda pretenciosa...»



  • Genre(s):
  • Sludge | Post-Metal
  • Release Date:
  • 22 / Sep / 2017
  • For Fans Of:
  • Neurosis, ISIS, Helmet
  • Links:
En el mundo musical el nacimiento y la muerte de las bandas y proyectos son cosa de todos los días, nadie está exento de la posibilidad de ver a su proyecto morir, ya sea a días de su concepción o tras años de esfuerzo, en días de luto pensar en este tipo de cosas es algo frecuente, el entendimiento de que todo tiene un principio y un fin es evidente, llevando así a una apreciación más personal de nuestros artistas favoritos. Pero algo como la música no puede ser tan estático, así como las personas ésta cambia constantemente, es un trabajo conjunto que se ve influenciado por el más pequeño de los acontecimientos, algunas veces con resultados positivos y otros que podrían no parecérnoslo tanto. Dead is Dead es un ejemplo muy notable del renacimiento que la música tiene en las personas: fueron 12 años de inactividad que los hermanos Mark y Nick Sheppard tuvieron tras la ruptura de Forstella Ford. Tras más de 450 shows en Estados Unidos y Europa, y cuatro álbumes de larga duración, la aclamada banda de Milwaukee se retiró con una discografía muy sólida, siendo una influencia de bastante peso en toda la región del medio este en los Estados Unidos.

Dead is Dead es el renacer de la química de Mark y Nick, que sumada a las voces tan sofocantes y rugosas de Eric Madl, deciden incursionar en terrenos más corrosivos y caóticos de lo que exploraron en tiempos anteriores: sludge y post-metal. El nombre de la banda y el título del álbum revelan un montón de información que nos muestran lo que esta nueva etapa significa. Constraints of Time se refiere a las restricciones de tiempo a las que se vieron sujetos los hermanos Sheppard entre una banda y otra; Dead is Dead es, en cambio, una declaración de que este es un nuevo comienzo y que aquello que yace bajo tierra allí se quedará.

Son seis cortes los que conforman a esta producción y todos cumplen a la hora de ofrecer una experiencia audible cuyo objetivo primordial es ofrecer calidad sobre cantidad. La composición de este tipo de música puede llegar a ser algo difícil si lo que se busca es que sea diferente de todo lo demás, puesto que por cada diez discos que salen al año, solo dos consiguen ser señeros, aunque siendo honestos, lo son por la inclusión de elementos ajenos a las bases del género, por ejemplo, trémolos característicos del black metal, overlays muy psicodélicos, coros propios del stoner o algunos sonidos muy encaminados hacia el metal progresivo. Es en este aspecto donde Constraints of Time demuestra su mayor solidez: las influencias de la banda y cómo las manifestaron dentro de un espacio delimitado por ellos es de aplaudirse, son estos los materiales en crudo, que representan lo mejor de la calaña. Neurosis, Pelican, Melvins, Forstella Ford y Helmet son aquellas bandas cuyo ha dejado huella dentro de los seis cortes de la producción.


El énfasis que la banda hace en la resonancia de las notas que tocan, más que en las notas per se, es un atractivo muy particular siempre que se le ve presente en una agrupación y habla mucho sobre la educación musical que sus integrantes han tenido. El disco posee una entropía natural, sobre la cual se tiene seguimiento para no perder el control, que hace de cada canción una travesía muy diferente del resto de las otras. Visto desde el lado técnico no estamos ante las ejecuciones más cabales, pero cuando se habla de un estilo tan singular como el de esta agrupación, en donde importa más dejar un mensaje contundente y un desenfreno anímico, y tomando en cuenta que sus influencias no se caracterizan por una limpieza en su sonido (pues sería incluso contradictorio), canciones como No Longer, Wolves y Reproach of Man no tienen punto de colapso. En cambio, Faults and Failings, Pull Down the Cross y Earth as it’s Slowly Consumed by the Sun son canciones que además de lo anterior proyectan el conocimiento sobre la melodía que los tres miembros tienen, siendo este mi paraje favorito del disco.

La honestidad de Dead is Dead es admirable, apuntaron con total precisión a un punto en específico y acertaron en todos los aspectos, no es esta una banda pretenciosa que se disfraza de algo que no es, después de todo, cuando se tiene tanta experiencia el rodeo, el vaquero dejará de tomar riesgos innecesarios, dedicándose a pulir aquellas ejecuciones que le han ganado más puntos. Constraints of Time se lanza oficialmente en todo el mundo el 22 de septiembre, bajo el sello de Triple Eye Industries, manténganse al pendiente sobre nuevas noticias de la banda, singles o previews del álbum.

8.0 / 10


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