La gran banda parisina de post-metal acústico, Dronte, ha presentado la obra de arte para su álbum de debut Quelque part entre la guerre et la Icheté, que se lanzará el 22 de febrero con Apathia Records.

La obra de la portada que puedes ver a continuación ha sido realizada por Benoît Bedrossian, el hombre detrás de este ambicioso proyecto.


El álbum debut de Dronte, una reunión de siete músicos, produce, con instrumentos acústicos, una música con la estética del metal, pero muy lejos de los clásicos de este género, sin dudar en mezclar pasajes atmosféricos y melódicos con ruido masivo o incluso partes agresivas.

Tracklist:

1. Champion en série
2. Théâtre du vacarme
3. Sarcophage du succès
4. Notre grande machine
5. Un orage...
6. Sagesse gardée
7. Escalade en chute libre
8. Un vide confortable
9. ...et puis plus rien

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Lucidity, el acto de metal atmosférico finlandés basado en Jyväskylä, lanzó un nuevo single y un video de la pista "Surface". El single es la primera pieza de su segundo álbum Oceanum que se lanzará el próximo año.

Lucidity continúa pintando paisajes melancólicos con su nuevo álbum, Oceanum, ya que la paleta de colores permanece tan oscura como siempre. En comparación con su exitoso álbum de debut (The Oblivion Circle de 2015), la banda se sumerge en las aguas oscuras como nunca antes. La falta de colores brillantes ha sido reemplazada por versatilidad, al alejar los extremos lejanos unos de otros. También hay algunas influencias y elementos inesperados. Esta vez, el material está mucho más cuidadosamente planeado y terminado, hasta el paisaje sonoro también.




El quinteto con sede en Lyon, Vesperine, ha presentado un primer teaser para su álbum debut, Espérer Sombrer, que se lanzará en marzo de 2019, a través de Apathia Records

Espérer Sombrer fue grabado y mezclado por Amaury Sauvé en el Apiary Studio (que también trabajó en el nuevo álbum de Zapruder), y el master por Thibault Chaumont en el DeviantLab.

Vesperine combina su post-metal con influencias post-hardcore y movimientos progresivos, con la adición de partes de ruido. Las letras exclusivamente en francés armonizan las emociones nacidas de la intensidad y la sinceridad de su música.


Si aún no están familiarizados con Blazing Scapelands, lo que tienen que saber es que se trata de un proyecto solista de post-rock, oriundo de México. Todo su concepto se encuentra a cargo de la mente de un solo hombre llamado Bryan Luna, quien amablemente nos concedió unos minutos de su tiempo para realizar esta entrevista, con el objetivo de conocer más a fondo lo que motivó el lanzamiento de su más reciente álbum titulado Smiljan (2018) (cuya reseña pueden leer aquí), así como para saber más acerca de su persona, sus gustos musicales, y la relación que sus vivencias guardan con su post-rock de sello mexicano. Antes de iniciar, les dejamos uno de los temas de su nuevo trabajo para que se pongan en ambiente. Tercera llamada, ¡iniciamos!


¡Hola Byran! Quisiera comenzar agradeciéndote por tomarte el tiempo de hacer esta entrevista para RTMB. Es un verdadero gusto que finalmente se haya podido concretar este ejercicio de introspección. Valoro mucho la oportunidad de poder saber más acerca de tu proyecto musical, así como el poder compartir con los demás la posibilidad de conocer más a fondo lo que haces, y principalmente, por qué lo haces. Así que, sin más, empecemos.

Primero quisiera ponernos en contexto. Personalmente sé que eres músico de profesión, y lo que me llama principalmente la atención es que eligieras como base de tu proyecto solista el Post-Rock, del cual prácticamente no te has apartado ni un poco a lo largo de los años, a pesar de que en México tiene poco que la escena de ese género comenzó a tener auge y que debió ser difícil para ti ser escuchado en anteriores años. Entonces, ¿Qué es lo que representa el género para ti, y por qué crees que fue el mejor conducto para expresar tus sentimientos a través de Smiljan?
Primero que nada gracias por la entrevista y felicidades por su trabajo. Soy fan del sitio y he descubierto grandes bandas en él. Respecto a la pregunta, si. Si fué y es difícil. Ya estás consciente desde el inicio de que será difícil, sobre todo por que se trata de un género sin letra en su mayoría. Para mí el post-rock representa libertad creativa, representa texturas, aislamiento y unidad, claros y oscuros, y precisamente por esa dualidad contradictoria lo elegí.
Sé que ya cuentas con una considerable trayectoria dentro de los terrenos del género, especialmente porque ya tienes una suficiente cantidad de material de estudio envidiable para muchos. Y considerando particularmente que tu último álbum “La Genealogía del hundimiento” lo lanzaste hace apenas un año atrás, ¿Qué puedes contarnos respecto de las diferencias que existieron en el proceso creativo de Smiljan y qué lo hace ser un trabajo distinto a los que ya habías lanzado?
Cada álbum tiene vida propia y una historia específica. Todos los discos, que ya son 8 (2 álbumes, 6 e.p’s y algunos temas sueltos), los he hecho en etapas muy distintas de mi vida. Comencé Blazing Scapelands a los 20 años, y teniendo en cuenta que ya tengo 28, es imposible para mí ver la composición como la veía al inicio. Ahora es libre, intento no encasillar. Smiljan es como si hubiera tomado un tema de cada disco para hacer un compilado, sólo que son todos temas inéditos.
Sé muy bien que dentro del género a que te dedicas, el elemento emocional es una de las partes más importantes a la hora de sentarse a componer. A muchos los inspira la felicidad y euforia que viven, a otros la melancolía o nostalgia que les causa el vivir a diario en un país tan difícil como lo es el nuestro. ¿Cuál fue tu principal inspiración para que llevaras a Smiljan por la línea creativa en que lo hiciste?
Sinceramente no lo se. Siempre siento la necesidad de sentarme a componer, pase lo que pase. Antes era más visceral en el proceso, me sentaba a grabar cuando no podía digerir alguna situación emocional. Ahora trato de componer para aprender yo, para experimentar hasta donde puedes llevar una armonía, una melodía, un contrapunto. Smiljan es resultado de inquietudes mías mas que de otra cosa, creo yo.
Algo que pude percibir de Smiljan, es que está lleno de momentos tanto eufóricos como tranquilos, algo así como si estuviera diseñado para el gusto de todos. Earhart y Axiom fueron dos de mis temas favoritos, el primero es muy dulce y llegador, y el segundo muy intenso y creo que son las canciones que mejor definen el concepto del álbum, pero eso es a criterio mío, claro, entonces para disipar dudas ¿Para ti cuales son los temas que mejor definen a tu nueva entrega y por qué?
Personalmente me encantan “La tierra y el cielo vuelven a la nada”, “La guerra de las corrientes”, “Smiljan” y “Cosechando el óxido”. La primera me gusta por que al menos para mí es la que lleva la mayor carga emocional y por el uso de los acentos en ciertos tiempos débiles de la pieza, que le dan un poco de impredecibilidad, aparte marca el inicio del álbum. La guerra de las Corrientes me gusta por que hacerla fue algo totalmente nuevo para mí. Fue jugar con varios tracks de percusiones, con delays en la batería, con armonías modales y guitarras enérgicas más que rítmicas. El tema Smiljan lo elegí por que tiene una armonía muy vasta en cuanto a cuerdas, me gusta por la tradicionalidad de su estructura. Tiene la parte de calma, subida, explosión y al final, la cuesta. Cosechando el óxido está también en mis favoritas por que tiene mucho énfasis al género que más me marcó y más escucho desde siempre, el punk-rock.
Apartándonos un poco del tema de tu más reciente álbum, quisiera decir que hace no mucho tuve la oportunidad de compartir un par de cervezas contigo, y de nuestra conversación surgieron algunos temas bastante interesantes para mí. Hablamos un poco acerca de los logros que has obtenido en la escena underground a partir de que iniciaste con Blazing Scapelands y lo que has buscado tanto para ti como para tu proyecto. Tu definición expresa de éxito en el campo musical es algo que me interesa conocer, y creo que a tus fans les interesará también conocer tu punto de vista acerca del tema, entonces, ¿Qué es lo que has buscado al mantener viva la llama de tu proyecto durante tanto tiempo? ¿El éxito económico a partir del mismo es algo que te ha venido a la mente en algún momento?
El éxito en la música no tiene que ver con lo monetario al menos para mí. Lo económico ayuda mucho en un arte que no es el más remunerado, pero precisamente los conceptos del éxito musical son sólo conceptos. Lo que busco es no sentarme jamás en la mesa del comfort, no creer en maneras correctas o erroneas de crear, si no en crear libremente, fuera de géneros, incluso fuera del post-rock. Me gustaría enormemente funcionar de manera incidental en películas. Hasta el momento lo he hecho sólo en cortometrajes y filmes independientes de personas con las cuales por cierto me he identificado mucho.
Al inicio mencioné que en México la escena del Post-Rock ha tenido un auge tremendo como mínimo desde hace 3 años, sin embargo, eso no significa que en todas las ciudades y estados se vea ese considerable desarrollo. Sabemos que Durango no es una ciudad que apoya mucho a los proyectos originales como el tuyo, ¿Has sentido en algún momento que esta ciudad ha frenado el crecimiento y difusión de lo que buscas transmitir a través de Blazing Scapelands?
Al contrario, creo que Durango es una tierra muy fértil. He visto a las personas más talentosas en muchas áreas aquí, la mayor parte de la gente en Durango tiene por lo menos un par de veces en su vida el sentimiento de soledad, de pertenecer a un lugar olvidado, y precisamente ese sentimiento bien canalizado, es arte potencial. Creo que los proyectos en Durango son a base de mucho coraje, de mucho sacrificio y mucho sentimiento. Los proyectos Duranguenses somos material importante en la escena, cualquiera que sea.
Nuestros lectores están conscientes de que hasta el más famoso artista es también un consumidor de música, conocer de sus gustos personales siempre es gratificante, especialmente porque son como una ventana que muestran cómo se enriquecieron los proyectos propios, así que para despejar la curiosidad ¿Podrías mencionarnos tres discos recientes que te hayan cautivado, y si estos tuvieron alguna influencia en la creación de tu nueva música, podrías explicarnos por qué lo hicieron?
Híjole, ésta es difícil, pero te mencionaré una mezcla de artistas, discos y canciones. Creo que Frank Turner siempre estará en mi biblioteca y en mi área de mayor respeto creativo, de manera musical y en cuestión de letras, incluso cuando mi música carece de ellas. El tema Golden Brown de The Stranglers (mi tema favorito de toda la historia), la música de Friederich Chopin, de Debussy, Chet Baker, Bill Evans, Elliott Smith y el disco homónimo de los Bad Brains… ¿Por qué? No lo se. Son esas cosas que sólo te mueven, y tú solo dejas que pase. ¿Cliché donde?
Creo que no seré el único en pensar que escuchar las canciones de Smiljan fuera de los audífonos sería algo fenomenal. Soy consciente de que al tratarse Blazing Scapelands de un proyecto solista, eso complica bastante las cosas para los shows en vivo, pero, ¿existe la posibilidad real de que escuchemos tus canciones próximamente en vivo?, y si has pensado ya en ello ¿qué es lo que te hace falta para llevar tus ideas al escenario?
Ese es mi sueño y siempre lo ha sido. Sería igual de emocional que cuando Anthony Hopkins escuchó la ejecución de su propio waltz años después de haberlo compuesto, jaja. Estoy trabajando de hecho en ello, al lado de mi hermano y de algunos de mis mejores amigos, los cuales por fortuna son también algunos de los mejores músicos que me ha tocado conocer, así que si todo resulta, 2019 es el año.
Estaremos de acuerdo en que el presente es lo más importante que tenemos porque es en el que vivimos, que las cosas van dándose de manera natural conforme pasa el tiempo, pero siempre es bueno plantearse las metas que uno tiene a futuro, especialmente tratándose de la música, así que, ¿Qué es lo que sigue para ti ahora? ¿Seguirá tu proyecto por la línea a través de la cual lo has manejado hasta ahora, o tienes algunos nuevos planes o cambios drásticos para tu sonido?
Siempre le he dejado ese lado a la música. La música siempre decide por mí ese tipo de cosas, siempre decide cómo quiere sonar e incluso decide si quiere moverse entre oídos o no. Probablemente suene un poco raro, pero es algo incluso espiritual para mí. No se si en un año mi música vaya a sonar como a los Ramones, o vaya a sonar como a Yoko Ono, incluso puede que suene igual a como suena ahora. Lo que si se es que cada vez me alejo un poco más de lo que ya había cimentado auditivamente, algunos sitios incluso han llamado “experimental” o “alternativa” a mi música, lo cual me dice que ya hay más diversidad en el haber musical del proyecto.
Esta pregunta final solemos hacerla aquí en RTMB para conocer más a fondo la relación conceptual tanto de tu proyecto como de ti como persona, con aspectos que para muchos resultan interesantes. Si pudieras relacionar aspectos visuales, conceptuales o musicales de Blazing Scapelands con el cine y la literatura, ¿qué libros o películas escogerías y por qué?
A ver, ésta es muy buena y comenzaré con lo visual. “Full metal jacket” y “Unsere mütter, unsere väter”, por que ámbas son sobre la guerra, la primera en un plano de repercusiones psicológicas y la segunda en una perspectiva de humanidad como virtud. Si son observadores, podrán notar que Blazing Scapelands siempre ha estado, al menos musicalmente, relacionado con tres cosas: La guerra, la historia y la virtud humana. En cuanto a literatura no lo se, me gusta mucho Herman Hesse, Goethe, y Mario Puzo, el escritor de “El padrino”. Siento más específico, creo que el tema de “Uno” que también viene re-mezclado en Smiljan y es un poco de blues jazz en piano, iría muy bien en algún pasaje del libro “Los tontos mueren” De Mario Puzo.
Bryan, no me queda más que agradecerte nuevamente por el tiempo que te tomaste para esta entrevista. Estoy seguro que tanto tus seguidores de hueso colorado, como nuestros lectores que recién se acercan a tu música, habrán disfrutado conocer un poco más a fondo a la persona que se encuentra detrás de esas canciones que seguramente disfrutan cada vez que las escuchan. ¡Te deseo éxito para todos los proyectos que se vienen!



Tras el éxito que les trajo su álbum Clarity (2017), la banda mexicana de progressive metalcore Into The Sea volvió a tener actividad a tan sólo un par de días de finalizar este año.

Como si fuera un regalo de navidad para todos sus seguidores, acaban de lanzar un filme corto para su tema "Endless".




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