"No es fácil seguirle el paso pero cuando lo haces se convierte en un poderoso viaje que destroza los sentidos y abre calamidades".




  • Genre(s):
  • Avant-garde Black Metal
  • Release Date:
  • 13 / Jul / 2018
  • For Fans Of:
  • Deathspell Omega, Artificial Brain,
    Coma Cluster Void, Amogh Symphony
  • Links:
Haré un comentario para ver quien empatiza conmigo o comparte mi perspectiva, intentando ser muy claro. Cuando escucho black metal tiendo a segmentarlo en "escenarios de profundidad", por todo lo que el género representa, cuando lo analizo veo múltiples escenas que se desenvuelven en niveles (por llamarlos así), si escucho su lado clásico lo trato de poner en la superficie, y dependiendo de qué tan malvado o poderoso se escuche será la profundidad en la que seguirá, según las capas en que se apoye. Ahora, en presencia de este nuevo álbum de Imperial Triumphant me imagino un continuo descenso que no tiene fin y sólo visualizo la corteza terrestre bajando constantemente sin parar, esto lo relaciono directamente a que poseen un enigmático sonido y personalidad. Hasta ahí creo es algo en lo que muchos podremos concordar.

No puedo decir que los esté viendo evolucionar tal cual, en vez de dar un progreso fijo moldean a su antojo el producto con diversos subgéneros y sonidos externos, propiciando una identidad bizarra, a ésta misma se le amerita el trastorno de su propia naturaleza; a lo que quiero llegar es que no estoy seguro si a esto se le llama progreso o cambio por el hecho de que ellos así son, nos muestran algo que ya existía pero con facetas que nunca expuestas, y una de ellas es Vile Luxury.

Tomando a Nueva York como su concepto sonoro, podremos notar algunas tendencias "alteradas" de lo que se escuchaba en cierta temporada en esta metrópoli, "Swarming Opulence" es el claro ejemplo de esto, tomando como base el avant-garde disonante y espacioso con guitarras profundas y altamente distorsionadas, percusiones que descomponen el tempo musical, pero que se prestan para darle fuerza a la entidad de la banda misma. Cuando entran las trompetas y trombones proporcionan una atmósfera de película de terror situada en los años 20, para después soltar la rienda de la canción, haciéndola caminar con los brazos y tocar con las rodillas... básicamente no contiene una estructura fija, carece de pies y cabeza pero es extrañamente fascinante. Hablar de lo que sigue después de la canción con "más forma" es otra cosa.

Seguirle el paso al disco es una tarea muy difícil, no te perdona un segundo de distracción porque, aunque parezca una línea distorsionada en un sendero borroso, es más recta de lo que crees pero solo si le prestas tu completa atención, un paso en falso y no podrás disfrutar de su rareza como es debido. Al igual que el drone, el disco tiene una tendencia por sonidos que parecen llegar a ninguna parte, similares y sin indicio de avance, aunque todas las canciones poseen un contraste fijo en cuanto a lo que se está ejecutando, es difícil notarlo claramente, como lo comenté. El tema introductorio mantiene una vibra neoyorquina con trompetas y trombones, "Lower World" y "Mother Machine" no se quedan atrás en esta tendencia, por otro lado hay canciones que planean dar el ambiente un poco más llevadero, pero aun así es una odisea poco entendida para el más atento de la clase. "Gotham Luxe" se apiada por traer algo más conocido a la mesa con esporádicos riffs intrincados y un poco de teclado, y "Cosmopolis" enfatiza y profundiza más en la ejecución de éste, casi sonando a un jazz muy tétrico y de facetas más digeribles, pero fuera de eso, conserva la misma cabeza sin rostro que sus hermanas.

Como si estos músicos no fuesen ya lo suficientemente arriesgados, "Chernobyl Blues" es un tema que puede ser el cierre para los que no soporten canciones de una "introducción" larga de casi cuatro minutos, esas que después desatan un black a la Deathspell Omega y compensan la lenta espera hasta que llega el clímax. Por lo general escucho los discos más de tres veces para dar una opinión clara de lo que presencié, el problema con Vile Luxury es que con varias veces no puedes distinguir al 100% lo que estás digiriendo, me tomó muchos intentos y cuando traté de justificar por qué me gustó, siempre hablaba de lo extraño que es de una forma no tan clara, es por eso que intenté dar mis pensamientos de un modo un tanto burdo sin apelar a palabras rimbombantes solo porque el titulo lo es. Como dije antes, no es fácil seguirle el paso pero cuando lo haces se convierte en un poderoso viaje que destroza los sentidos y abre calamidades. Detesto ser de esos que dicen la clásica frase de "No es para todos", si eres nuevo en el género no te recomiendo adentrarte a esto, y si eres de esos que se sienten letrados en apreciar la parte retorcida de la rareza, entonces definitivamente este disco pondrá a prueba todo lo que creen conocer y degustar.

9 / 10



La leyenda del death metal de Nueva York, Pyrexia, han regresado con su nuevo y discutible álbum más devastador, . El disco, que verá la fecha de lanzamiento del 14 de septiembre a través de Unique Leader. El material fue grabado, mezclado y masterizado en Subsonic Audio por el guitarrista Chris Basile y muestra a la banda retornando a su sonido sucio y pulverizador.

Basile dijo sobre el álbum:
Este álbum definitivamente lleva a la banda de regreso a sus raíces. Está sucio. Es crudo. Es castigador Somos nosotros. Es un álbum hambriento y lo alimentamos con una dieta estricta de dolor, sudor y golpes explosivos.
Sin embargo, para no ser descartado como un simple refrito de versiones anteriores, Unholy Requiem muestra que los neoyorquinos todavía dominan absolutamente el brutal sonido de death metal que ellos ayudaron a dar a luz. Estos 8 temas de abrasadora y pulverizadora amenaza muestran a una banda que todavía se está empujando hacia adelante, decidida a seguir elevando el nivel de la música extrema.

Este álbum, con todo su ritmo vertiginoso y su característica violencia cargada de riff, es nada menos que puro vitriolo sónico. Pyrexia ha demostrado una vez más que merecen todos los elogios y se han consolidado aún más en la cima del brutal panteón de la muerte.

Tracklist:

1. Angels of Gomorrah
2. Blood to Ash
3. Moment of Violence
4. Path of Disdain
5. The Annointed
6. The Fall of Eden
7. Unholy Reqiuem
8. Wrath

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La banda de crossover más grande de Europa, Rise of the Northstar, ha lanzado un nuevo single, llamado 'Here Comes The Boom'. Han comentado:
Elegimos esta canción como el primer sencillo de nuestro nuevo álbum porque es una síntesis perfecta, de la forma en que suena a la letra, todo se resume en esta canción. Ataque, contra-ataque, aquí viene el boom.
La canción sale ha sido esperada con impaciencia, extraída a partir de un segundo álbum aún sin título que está programado para caer este año. El álbum fue grabado con Joe Duplantier de Gojira en Silver Cord Studios, con sede en Brooklyn, NY.


En el transcurso de los últimos 4 años, Rise of the Northstar ha sido aclamada internacionalmente y se ha convertido en un nombre familiar en el mundo del crossover del metal de los 90, el rap, el hardcore y la cultura japonesa, así como espectáculos en vivo brutales e intensos. Después del lanzamiento de su álbum debut mundialmente elogiado, Welcame (2014), el grupo se embarcó en innumerables giras, dejando boquiabiertos en todas partes. Con su nuevo y aplastante álbum en la tienda, Northstar se elevará a alturas desconocidas.


Crown The Empire está de vuelta. "20/20" es el primer lanzamiento de la banda post-hardcore desde Retrograde en 2016. Con un emocionante video musical para que coincida, su último single promete un nuevo paso para la banda.

Tomado de su próximo álbum, "20/20" presenta un puente pegadizo y apasionado con armonías asesinas entre la guitarra y las líneas de bajo pesado. A pesar de perder a su co-vocalista Dave Escamilla hace un año, el líder Andy Leo ofrece una sólida actuación vocal. Con solo un toque de electronica, la composición instrumental de la canción refleja el nuevo video a la perfección.


El video musical arroja un ambiente espeluznante de ciencia ficción y lleva al espectador a un viaje a través de la relación entre los humanos y la tecnología. Los personajes, vestidos con batas de hospital enganchadas a sus cráneos, comparten un ardiente sueño. Los dos invaden las partes más personales de las mentes de los demás, y el espectador se queda preguntándose qué les sucederá. Con disparos imprecisos y de tonos fríos, la cinematografía solo ayuda al aura de la naturaleza de la canción.
"Empecé a sentir que vivía en un mundo en el que, aunque estamos más conectados que nunca, me sentía más solo que nunca", dice Leo sobre la canción. "Es muy fácil señalar con el dedo la vanidad y la auto-obsesión en la tecnología, y al mismo tiempo formar parte de ella. Esta es una carta para mí para recordarme que todavía soy humano primero. Gracias a todos por quedarse con Crown hasta ahora."


El equipo australiano de metalcore Northlane está enfrentando la expectativa de los fanáticos en su flamante nuevo single "Vultures".

Enfrentando a aquellos que han tratado de contener a Northlane a través de los años, Vultures muestra a la banda en su punto más pesado. El líder de la banda, Marcus Bridge, ha estado recibiendo muchas expectativas y críticas desde que se acercó al micrófono en 2014, y ahora ya ha tenido suficiente.

Hablando sobre el significado y la importancia del nuevo tema, Marcus ha dicho:
El mensaje principal no es tener que estar a la altura de las expectativas de alguien o vivir dentro de la idea de alguien de lo que deberías ser. Se deriva de una cantidad acumulada de cosas en los últimos años que viene con la gente esperando lo que se supone que debe sonar como una banda desde que he subido a bordo. Muchas de esas cosas que nos han dado esta sensación de querer hablar de eso. Es importante ser sincero contigo mismo y no dejar que nadie te moldee de una manera que no sea la que quieres.

"Solo poder hablar sobre este tema en un momento en el que veo a Northlane como nuestra banda ahora, ya no me siento como el nuevo. Siento que finalmente estamos haciéndonos y todo se siente mucho más natural".



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