ESTRENOS RECIENTES
ALTERNATIVE PLAYLIST

Una obra que respira simplicidad y emoción en su concepción, no se ciñe en repartir complejas interpretaciones, es más importante el fondo que la forma.



  • Genre(s):
  • Post Metal - Post Rock
  • Release Date:
  • 10 / Nov / 2017
  • For Fans Of:
  • Blindead , Solstafir , Agalloch
  • Links:
El Internet nos ha abierto una ventana de posibilidades muy grande. Esto no solo se remite a los usuarios, sino a los artistas que la han usado como herramienta de difusión. Con esto, las personas apasionadas han encontrado un nicho y a su vez, compartido sus experiencias con obras de diversa índole y de cualquier parte del mundo. Proyectos honestos y con cosas interesantes que decir han llegado a nuestras manos sin importar la distancia.

Es así como desde una pequeña ciudad de un país europeo, Perihelion nos presenta su propuesta musical, que ronda sonidos ya contemplados, pero otorgándoles un sello propio de autor que se agradece. A pesar de que el álbum está completamente interpretado en su idioma natal, esto no representa un problema, puesto que yo soy de los que piensa que los idiomas no deben representar una barrera ante la música.


Örvény es el tercer disco de estudio de los húngaros, en el cual intentan darle más rienda suelta a su sonido profundo y vivaz. Caracterizándose por sus riffs opresivos y desgarradores, que se complementan de manera eficiente con una base rítmica sólida, pausada por momentos, pero nunca perdiendo la dinámica, han conseguido labrarse una importante carrera que los tiene hoy en uno de los sellos mas interesantes del panorama mundial.


La voz juega un papel fundamental en este nuevo álbum, con un tono grave e imperioso, es la encargada de dotarnos de esa angustia emocional que intenta transmitir todo el conjunto, el timbre de voz y la manera de frasear nos puede traer a la mente a Aðalbjörn (cantante de Sólstafir). Ésta controla las melodías a su antojo y logra exponernos una interpretación cruda y genuina. Es un rasgo característico que he ido encontrando en la mayoría de los proyectos del género en los últimos años, creo que el trabajo de voces le ha dado un toque revitalizante, y se han logrado grandes cosas.

Las guitarras son un gran acompañante armónico de las melodías vocales, saben cuándo y en qué momento atacar, durante muchos pasajes son un portento caótico y destructivo, pero en muchos otros, decoran tenuemente con trémulos y rasgueos sutiles. Los crescendos típicos del género están presentes, los cuales son bien construidos desde la base melódica para crear esa atmósfera onírica que buscan, los detalles armónicos de canciones como "Romokon", sobre todo en su parte final, hacen gala del esfuerzo y dedicación de los músicos por su obra. La producción remarca de manera sutil los detalles electrónicos y los arreglos de cuerda en los momentos de más alta algidez, siempre dándole la ambigüedad sonora que quieren conseguir a lo largo del material. Desde luego no es algo que rompa los esquemas, pero está logrado de una manera efectiva.

Esta es una obra que respira simplicidad y emoción en su concepción, no se ciñe en repartir complejas interpretaciones, es más importante el fondo que la forma, las diferentes maneras en la que promueven su viaje singular lo convierten en algo placentero, en esos cambios de tono, en esas armonías envueltas en un velo sublime, en los requintos pertinentes que abrazan la distorsión y sirven de regocijo ante las penurias, en la voz que nunca escatima en manifestar los distintos matices de sus sensaciones. Se esconde la maestría y sensatez de un buen proyecto.

8.5 / 10

De desesperación, agonía y alivio, musicalmente se abre camino hacia una obra dramática de producción épica, esencial en todas sus partes.



  • Genre(s):
  • Progressive Black Metal
  • Release Date:
  • 17 / Oct / 2017
  • For Fans Of:
  • Ne Obliviscaris, Slice the Cake
  • Links:
Xanthochroid es una banda de nombre tan peculiar que, mencionarlo ya delata todo sobre la clase de artistas que hablamos. Los últimos meses ha habido mucha expectativa en torno al par de lanzamientos que ellos venían prometiendo y creo que no ha faltado sitio de metal abierto que no recomendara Of Erthe And Axen” Act I, haciendo énfasis en lo bien logrado que es, mismo que Alan reseñó previamente a detalle y ahora me tiene para cubrir la parte culminante días antes del estreno. No creo que llegaras a la reseña esperando conocerlos por primera vez, pero en caso contrario puedes leer la anterior y obtener todo el trasfondo que necesites sobre la banda. Asumiendo que no lo ocupes vamos directo al asunto.

Of Erthe And Axen” Act II trae de lleno la acción que deseábamos quienes venimos siguiendo el sonido de la banda, el gusto que apela a los interesados del black metal multifacético y repleto de musicalidad, según lo mostrado en el álbum del 2012.

El primero de esta obra en dos partes, nos mostraba a campo abierto los aspectos fantásticos que los componen y sus capacidades, desenvolviendo una historia madura desde lo instrumental, mantenidos únicamente en lo melódico, pero analizado ambos trabajos, es claro que no compite en el resultado con los alcances de lo segundo. Esto es lo que creo, visto en retrospectiva el acto I parece demasiado pasivo para su propio bien, en cambio el acto II, se apodera de la historia de inmediato y se convierte en el responsable de hacer que las cosas pasen, se arriesga trayendo piezas de tensión y clímax, compitiendo por quedar entre lo más fascinante que se haya escuchado (o así lo creo), al menos dentro del universo sonoro que había quedado pendiente desde Blessed He With Boils.


Si quisiera comparar el humor de ambos actos o la diferencia del escenario que me plantean, diría que en ambos existe una atmósfera de fantasía, aunque acá no permanece la armonía de trovadores cantando alegres a la orilla del mar sobre olas batientes y días iluminados, esa inocencia se invade de la presencia de algo más, envenenando la mano de los compositores, inspirados a verter emociones abrumadoras sobre la historia y manchar el escenario de tragedia, con canciones que crecen oscuras, amedrentando al escucha en el proceso. La narrativa pondría al trovador en su capacidad de hombre despojado, arrodillado a merced de su diminutez contra la inmensidad de las aguas frente a él. O básicamente cualquier idea que surja de la situación vulnerable que sugiere en la portada.

De desesperación, agonía y alivio, musicalmente se abre camino hacia una obra dramática de la que Xanthochroid alardea durante 50 minutos, combinando la teatralidad recurrente de géneros casi en lo gótico, de aire ambiental y folk apegado al romanticismo medieval; sumándose están el conjunto de coros, versos y estrofas hechos a la medida de los suprahumanos que intentan describir a través del relato.

Cada canción cuenta su selección de arreglos personales, dispuestos como si fueran opciones únicas dentro de un amplísimo catálogo a descubrir. Con las debidas acentuaciones de un metal extremo en lo vocal y la instrumentación, más los suficientes altibajos dando caracter a los temas, les alcanza de sobra para hacer una producción épica completamente redonda, esencial en todas sus partes. El desarrollo es natural, demasiado natural a veces, no se esfuerzan tanto en mantenerse auténticos al paso de las canciones y lo que esperarías del momento lo obtienes antes de comprometer la fluidez de la idea. Ya sea en sinfonías o el manejo de la pauta, los nuevos ritmos no están para exagerar algún momento de la melodía, llegan como los esperas y se sienten pensados donde harían falta. En el transcurso es notable que nada quedó fuera de lugar o puesto como vanidad del artista.

No importa que hablemos de un estilo con mucha potencia y dinámicas de progressive black metal como pasa en la canción "Of Strength and the Lust for Power" y (mi favorita) “Through Chains that Drag Us Downward”; séase el interludio de coros celestiales que presenta “Through Caverns Old and Yawning”, o la balada elfa entre guitarra acústica y flauta que es “Walk With Me, O Winged Mother” antes de desatar las tinieblas, todo, absolutamente todo simula encajar con una realidad bien cuidada sin saturaciones en el landscape musical. Pero bueno, no quisiera irme a lo específico en la descripción de tracks.

Al final dejó de importarme si se trataba de black metal, que si la orquestación es de influencia neoclásica y los coros traen tesitura operática, es la experiencia de todo puesto junto lo que crea un trabajo increíblemente bueno. Esa experiencia que no podré sacarme de la cabeza y considero tan importante para el año como lo fue Odyssey to the West de Slice the Cake en el 2016. Antes de pensar en transcribir las emociones que entrelaza Xanthochroid ya lo habría puesto dos veces entre lo mejor de mi año.
No voy a pelear la calificación de 9.5 que Alan le dio al primer acto, pero si haré énfasis en lo superior que Of Erthe And Axen” Act II es visto individual, pensando aparte lo que sean como partes continuas de un mismo concepto.

10 / 10

"Es una plaga negra, voraz, hambrienta y llena de oscuridad que evoca al horror mitológico de esta nación, tan solo el folclor otorga una negra perspectiva al oyente y al mismo tiempo su toque de gracia y elegancia"




  • Genre(s):
  • Melodic | Folk Black Metal
  • Release Date:
  • 18 / Sep / 2017
  • For Fans Of:
  • Whispered, Nine Treasures
  • Links:

El año pasado tuvimos un vasto repertorio de música a la cual muchos tuvimos la oportunidad de poder escuchar y valorar, con la lluvia que nos caía en cada parte de nuestro cuerpo se escuchaba cada melodía que yacían dentro de ese húmedo mundo que eran las bandas, fue difícil pero mientras enfocábamos nuestra mirada al cielo limpiándonos los ojos de aquellas bandas genéricas se pudo distinguir a la distancia una gota de colores más claros y brillantes que al tocar nuestra piel dio una sensación suave, relajante y de dócil textura, una pequeña probada caída del cielo que muy pocos notamos. Black Kirin entregó uno de los trabajos folk mejor recibidos con “Xiao Shao” su segundo disco. Muchos que desconocemos ese continente nos carcome una inmensa curiosidad sobre su cultura y que mejor que un disco instrumental para trasladarnos a esas lejanas tierras y presenciar esa fascinante cultura en un viaje étnico. Fue extraño e inesperado, el mismo acontecimiento volvió a suceder y casi de la misma manera nuestra distracción no nos dejó percatarnos de otra gota de extraña procedencia, pero ahora de textura aceitosa, colores oscuros, como un rojo muy opaco, no la pedimos y llego sin aviso, ahora en nuestras manos esta su nuevo título “Nanking Massacare” el nuevo disco de la banda china, una retrospectiva a ese hermoso pasado.

No puedo estar siempre de acuerdo con que la gente haga comparaciones (Ni siquiera a mí me gusta hacerlas) pero el escenario es perfecto para entregar una pequeña demostración de lo que fueron sus trabajos pasados y el nuevo. Para empezar, “National Trauma” tuvo una interesante potencia en sus notas y ejecución, el lado folclórico del disco fue delicioso y sumamente abrazador pero tenía una extraña forma de narración en segundo plano por una voz femenina DEMASIADO chillona que daba a entender que narraba una historia o algo parecido pero la verdad a mi punto de vista se sentía más como un estorbo, algo no deseado, fuera de foco, aun así su primer disco fue como un platillo enorme, carnoso, bien jugoso con acompañamientos que resaltaban el sabor de la carne y algunas verduras escondidas que no podíamos evitar comerlas (o usen cualquier otra analogía referente a comida que no les gusta) preparado y entregado de una manera casi perfecta. “Xiao Shao” dejo a un lado la característica tenebrosa metalera de su predecesor para entregar media hora de una travesía zen que parecía más un disco de relajación para hacer yoga, la armonía y la gracia de sus notas plagaban los aires con pétalos rosados de prunus. Un esplendor musical que no teme a entrar al más áspero de los espacios para amenizar toda clase de malas vibras.


Con “Nanking Massacare” regresamos a lo que fueron las sombrías melodías de “National Trauma” reduciendo las voces de segundo plano, sin tanto diálogo obstruyendo o quebrando la atmosfera, fue un alivio escuchar simplemente lo que veníamos a apreciar sin miedo a pensar que podría haber algo más escondido que nos borre la sonrisa de nuestros rostros. Mantuvieron la esencia que amamos de este disco, abordando atmosferas muy pesadas, gloriosas, danzantes y extenuantes guitarras, baterías implacables y un toque folclórico muy bien pensado dentro de todo el black. Es potente, es una plaga negra, voraz, hambrienta y llena de oscuridad que evoca al horror mitológico de esta nación, tan solo el folclor otorga una negra perspectiva al oyente y al mismo tiempo con su toque de gracia y elegancia. Es persistente en demostrar una hermosura estética digna de su disco predecesor, pero con ese lado negro que percibimos en las notas pintadas con sangre y entregadas con llantos y desesperaciones.

Para ser una de esas bandas que entran en el arriesgado terreno de entregar algo cada año, Black Kirin no comete el pecado de dejar a sus oyentes con ideas erradas, genéricas o sin sustancia, cada disco es único y no peca de ser como los anteriores, el salto de su disco instrumental fue un ingenioso modelo de mercadotecnia musical y creatividad de entrega para resaltar a este título, las mejoras se perciben al instante, el más puro sonido folclórico sigue manteniendo el equilibrio con el black, dejando esa insana presencia que indaga en la oscuridad pero conserva trazos de toda la paleta de colores que estas tierras nos pueden ofrecer.

Con esta banda no hay error, no hay pasos mal dados ni musicalidad vacía, es claro que el folclor de esta parte del mundo no es muy abundante en el mundo del metal, son pocas las bandas quienes lo plasman en melodías, aun así, sea el caso opuesto Black Kirin se mantiene como una de esas cuyo sonido es fácil de identificar, ya que no suenan como cualquier banda black, su modelo de composición tiene las bases pero la ejecución es muy diferente, otorgando variedad tanto en guitarras, voces y en el mismo folk, crecen bajo su propia tierra y se expanden gracias a la sin igual creatividad de estos músicos. Personalmente hubiese apreciado una duración de temas más amplio pero supongo que la idea de estos muchachos era fusionar sus trabajos anteriores en uno dando temas relajantes de corta duración por separado y dejando que el black brille por su “ausencia” de pocos minutos. “Nanking Massacare” es un glorioso rencuentro con la oscuridad oriental, tenebroso como un Taotie, enigmático como un Kui pero de belleza incandescente como un Feng Huang.

8.5 / 10


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